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LUCIEN SCHWOB (1895 - 1985)
Peintre de paysages, dessinateur, lithographe et essayiste; adepte d'un colorisme expressif dans ses phases figurative, puis abstraite Issu d’une famille juive de grands industriels horlogers, Lucien Schwob interrompt en 1912 des études scientifiques pour se consacrer à la peinture. Autodidacte – si l’on excepte un bref passage à l’Ecole des beaux-arts de Paris et une année de cours du soir à l’Ecole d’art de La Chaux-de-Fonds –, financièrement indépendant, il se forme en visitant les grands musées italiens et espagnols. Sa passion pour la peinture d’El Greco l’attache à Tolède, où il séjourne fréquemment. Rapidement intégré dans les milieux artistiques de sa ville natale, très proche de Charles Humbert et Madeleine Woog, il fonde, avec eux notamment, la revue Les voix en 1919. Tenté un instant par le cubisme en 1924, il revient rapidement à un art proche du cézannisme.
En 1934, il découvre Ostende, qu’il fréquentera régulièrement jusqu’à la fin de sa vie, et se lie avec James Ensor. Sa peinture s’oriente alors vers un expressionnisme très coloré. A La Chaux-de-Fonds, il noue d’autres amitiés: Georges Dessouslavy, Pierre-Eugène Bouvier, Maurice Robert, avec lesquels il expose dans les principales villes du pays. En 1941, sa femme décède. L’année suivante, il se convertit au catholicisme. Les rencontres de Jacques Villon puis d’Albert Gleizes à la fin des années 1940 le ramènent au cubisme. En 1955, il publie Réalité de l’art, son ouvrage majeur, issu de recherches sur le signe. Peu après, son art bascule dans l’abstraction, d’abord géométrique avec la série Bordighera, puis essentiellement lyrique, à partir de 1959, avec la série Sodium et néon. A la suite d’une dépression, Schwob cesse toute production plastique dès 1965 et se consacre à la rédaction d’ouvrages sur la peinture. En 1962 est présentée la première rétrospective du peintre au Musée des beaux-arts de La Chaux-de-Fonds, suivie en 1974 par celle du Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel. Par ailleurs, une rétrospective posthume est organisée en 1988–89 par le Musée des beaux-arts de La Chaux-de-Fonds. La Galerie Marie-Louise Müller à Cormondrèche rachète l’essentiel de l’œuvre en 1991. Des années de formation, on retiendra surtout les huiles tolédanes, où Schwob, en s’appropriant le langage cézannien, représente une nature idéalement ordonnée. Le premier voyage à Ostende inaugure, dès 1934, une nouvelle phase. La révélation de la lumière ostendaise, ainsi que l’emploi de la gouache et de l’aquarelle, transfigurent sa peinture. La couleur devient l’objet principal du tableau; le motif, des vues du port et du bord de mer, n’est que prétexte, écran sur lequel sont projetées des harmonies colorées. Vers 1949, la nature de sa vision se modifie. Les huiles cubistes peintes en Provence marquent une période de transition et mènent Schwob sur la voie de l’abstraction. La ligne, la forme, le volume se libèrent progressivement des contingences de l’identification figurative sans se détacher encore totalement du paysage inspirateur. Mais bientôt le pas est franchi. Deux phases opposées par leur orientation se succèdent. Dans la première, le recours à des formes géométriques planes, la touche impersonnelle en aplat, la couleur épurée disciplinent la composition et imposent l’idée d’ordre. Dans la seconde, Schwob donne libre cours à ses dons de coloriste. La spontanéité de l’exécution, l’exaltation de la couleur qui ici domine la forme, là l’asservit jusqu’à parfois l’anéantir, cherchent à transmettre d’abord une émotion, celle du peintre face à la nature, objet d’une longue contemplation. Oeuvres présentes à La Chaux-de-Fonds au Musée des beaux-arts et à Neuchâtel au Musée d’art et d’histoire.
Oeuvres de Lucien Schwob en vente sur notre site
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Jean MOULIN (1932- 2009)
Artiste français né en 1932 à Saint-Étienne. Décédé le 11 février 2009. Jean Moulin a réalisé des études d’arts au sein de l’école des beaux-arts de Nîmes puis de celle de Strasbourg. En 1949, il décide de partir en Italie pour travailler avec Di Chirico et perfectionner sa technique de peinture. En 1952, Jean Moulin obtient une bourse qui lui permet de voyager dans différents pays notamment en Inde, au Népal et à Madagascar. En 1966, il inaugure la télévision en couleurs et peint en direct une fresque. Celle-ci est vendue en direct et de nombreux téléspectateurs ont pu découvrir son talent.
Le couple (97 cm x 130 cm) - 1980 Le scandale - des oeuvres saisies En 1968, il illustre de peintures et de gravures les événements de "Mai 1968", puis en 1970, lors de son exposition au Pavillon Baltard, interdite au moins de 18 ans, réunissait 775 œuvres. Lors de cette exposition intitulée - "Geste Blanc"- la police ("La Brigade Mondaine") saisit ses œuvres et l'inculpe pour "atteinte aux bonnes mœurs". La presse se déchaîne, des intellectuels prennent sa défense, Roger Pierrefitte, Le professeur Etiembe...
Hommage à Van Gogh (68 cm x 82 cm) Sublimation de la folie Deux expositions, l'une en 1972 puis en 1975 à l'Espace Cardin ont relaté son travail d'observation à l'hôpital Saint-Anne. C'est la sublimation de la folie. Jean Moulin est mort dans une "Maison de retraite" à Vaison la Romaine, le 11 février 2009, dans le plus grand dénuement, dans une sorte de folie intérieur qui l'a conduit de l'hôpital psychiatriques à cette maison de fin de vie. Il repose dans le cimetière de Vaison La Romaine.
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DELIO MACCHI Peintre concepteur et créateur de mondes
Delio Macchi est né en 1969 au Tessin. Il s'est très tôt plongé dans le monde de l'art en recopiant les plus grands (Dali, Magritte, Max Ernst). Reconnaissant sa maîtrise des techniques de l'art pictural, de nombreuses entreprises et plusieurs commerces lui commandent des fresques en trompe-l’œil, des faux-bois ou des faux-marbre. Passionné par l'astronomie depuis 25 ans, Delio Macchi a été l'un des animateurs du Pavillon Hirsch (*) de l'Observatoire de Neuchâtel. « Les pseudo-paysages, les effets réels me laissent indifférent. Mieux vaut une bonne photo ! Le surréalisme, qui est une peinture pleine de poésie, d'amour de sensualité, bloque trop souvent les gens ». De ses œuvres, mélange de surréalisme, de poésie et de sensibilité, naît la confidence. « Le poids de la conscience de l'être est parfois lourd. Trop lourd. Le vert l'allège ! Des millions d'images se bousculent en permanence dans ma tête. La toile m'invite à les fluidifier. A lier, sans cassure, le flash et la couleur ». Cette nouvelle exposition de Delio Macchi à la galerie des Annonciades est intitulée par l'artiste « De la Terre à la Lune ». Elle a pour thême les missions spatiales accomplies depuis que l'homme a mis les pieds sur la lune. « Mon but est d'apporter un regard nouveau de l'espace pour les générations futures. » (Delio Macchi, 30.04.2023) Monde de rêve et d’originalité Les œuvres de Delio Macchi sont futuristes et rehaussées de couleurs leur attribuant une force d’expression et une poésie remarquables et personnelles. « Je ne suis pas là pour plaire. Je suis là pour donner mon amour. En peignant, j'autorise chacun à ouvrir les armoires de mon âme ! »
Hommage à Max Ernst par Delio Macchi - Tableau à l'huile de grand format Récompenses : Delio Macchi s’est distingué en 1995 au Concours des jeunes talents puis au Concours fédéral des arts ainsi qu’au Concours de la galerie des Amis des arts de Neuchâtel. Quelques-unes de ses expositions: 1996-2002 : Quatre expositions aux Biennales de Peseux 1998 : Exposition à la galerie des Amis des Arts de Neuchâtel 1999 : Exposition au Péristyle à Neuchâtel 2003 : Exposition au Forum d'Art de Montreux 2004 : Exposition au Centre cantonal de formation professionnelle (CPMB), Colombier (NE) 2005 : Exposition à la Galerie Bleu de Chine, Fleurier (NE) 2017 : Exposition à la Galerie des Annonciades, St-Ursanne (Médiévales 2017) 2023 : Exposition à la Galerie des Annonciades, St-Ursanne (Médiévales 2023)
(*) Le Pavillon Hirsch de l'Observatoire cantonal de Neuchâtel La lune observée avec le télescope de l'observatoire Le Pavillon Hirsch Adolphe Hirsch est un astronome allemand qui est à l'origine de l'Observatoire de Neuchâtel et qui l'a dirigé pendant 42 ans. A sa mort en 1901, il lègue sa fortune à l'Etat de Neuchâtel avec comme condition de réaliser une lunette astronomique et une tour avec coupole pour l'abriter. C'est ainsi qu'a été bâti et inauguré en 1912 le pavillon Hirsch, situé sur la colline du Mail à Neuchâtel. Ce pavillon, peu accessible au public, présente un hall d'entrée décoré par Charles L'Eplattenier et les Ateliers d'art réunis en 1910-1911. Il est entouré de 12 portes, réelles ou factices. Réalisées en métal repoussé sur un modèle unique, elles diffèrent par leur partie supérieure qui représente les 12 signes du zodiaque. Des éléments stylisés évoquent le Style sapin, par ses branches et ses pives, d'où émergent des écureuils et des oiseaux. Le décor du plafond, en bordure de la verrière, représente le ciel, chargé d'éclairs et de nuages, ou des oiseaux. Au centre, le sol est couvert d'une mosaïque, alors qu'un buste monumental d'Adolphe Hirsch accueille le visiteur. L'Orangerie du Jardin botanique traitera le pavillon Hirsch par la reproduction grandeur nature de ses 12 portes, orientées vers le centre, laissant découvrir au verso des documents illustrant sa construction et certains détails de sa réalisation. Des objets, clins d'œil à la thématique de la porte, créeront la surprise. Attenant à l'Observatoire de Neuchâtel et réalisé par Charles L'Eplattenier et consorts, le vestibule du Pavillon Hirsch constitue une des rares vitrines du style sapin dans le bas du canton. Des reproductions grandeur nature des portes, complétées par des photos et des textes illustrant les étapes de la construction et des détails de sa réalisation sont présentés. Delio Macchi avec Charlie Duck, l'astronaute le plus jeune à avoir marché sur la Lune (Apollo 16).
Oeuvres de Delio Macchi en vente sur notre site
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Mercedes CORRADI Créatrice argentine
Artiste née en 1954 à Blanca en Argentine, créatrice de personnages en terre cuite et aquarelliste. Mercedes Corradi a suivi un cursus artistique aux Beaux-Arts de sa ville natale. Des études qui ont affirmé ses créations tant concrètes que sauvageonnes, pour la mener vers de nombreuses expositions collectives et individuelles. Subjuguée par les travaux de Balthus et de Cézanne, l'artiste latino puise ses sources dans la simplicité; inspirée par les natures mortes, un bouquet de fleurs, un fruit ... Une oeuvre exprime selon elle le reflet d'un vécu : ses joies, ses peines, ses colères. Établie en Suisse depuis 1986, elle vit à La Chaux-de-Fonds sur les hauteurs de la métropole horlogère. Mercedes Corradi sculpte et façonne des personnages atypiques, hors normes. Des figures drôles, parfois dantesques. Des oeuvres criantes de réalité, issues de l'imaginaire d'une artiste aboutie.
Sculpter la joie (*) Artiste italo-argentine installée à La-Chaux-de-Fonds en Suisse depuis 1986, Mercedes Corradi nous enveloppe dans la chaleur et le soleil de ses racines avec une belle générosité ! Les yeux pétillants, le sourire dans la voix, cette femme passionnée peint et sculpte depuis toujours. Formée aux Beaux-Arts de Bahia Blanca, sa ville natale, elle n'a jamais cessé de s'exprimer à travers la matière, irradiant une énergie positive autour d'elle et de ses oeuvres. A travers ses sculptures en terre et en couleurs, Mercedes Corradi nous raconte l'histoire de personnages pleins de vie, de femmes aux rondeurs sensuelles assumées qui représentent une véritable joie de vivre. L'artiste aime voir au-delà de l'esthétique pure, la beauté étant finalement un support pour nous parler de la personnalité de ses femmes, certaines réelles d'autres imaginaires, dans des situations de la vie de tous les jours. Dans leur robe fleurie ou leur maillot de bain, à moitié dénudées ou prêtes pour partir danser chacune d'entre elle est une ode à la joie, les rondeurs symbolisant cet appétit de vivre dans tous les sens du terme. Drôles et fortes. ces femmes ont toutes quelque chose à nous raconter, à nous apprendre et surtout un grand sourire à nous donner ! (*) Source (extraits): Revue "Maison & Jardin" Juin 2022 page 167
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