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GALERIE DES ANNONCIADES
18 rue du 23 Juin (entrée de la cité médiévale, porte St-Pierre)
SWITZERLAND - 2882 SAINT-URSANNE
Samedi et dimanche
de 14h00 à 18h00
et sur rendez-vous
+ 41 79 153 91 91 (WhatsApp)
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Les oeuvres peuvent être commandées via WhatsApp
Paintings can be ordered via WhatsApp
Gemälde können über WhatsApp bestellt werden
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Responsables de la galerie :
Jean-Luc Barbier * et Betty Barbier
* musicien (swiss-jazz.ch), co-fondateur de l'AMR (Genève)
Forte d'une expérience dans le domaine de la vente de tableaux depuis 1986, la Galerie des Annonciades présente toute l'année des expositions de peintre figuratifs ou non-figuratifs ainsi que des oeuvres reçues en dépôt-vente.
La Galerie des Annonciades est située à l'entrée de la cité médiévale de Saint-Ursanne.
Saint-Ursanne est une cité de 700 habitants située dans un écrin de calme et de spiritualité au bord du Doubs à deux pas de Belfort, Basel/Bâle et de Biel/Bienne avec un accès direct par autoroute.
L'entrée est libre à toutes nos expositions.
N'hésitez pas de nous indiquer le tableau que vous aimeriez voir à St-Ursanne, car nos tableaux ne sont pas tous stockés sur place. Une telle demande est bien entendu sans engagement d'achat de votre part.
Puisse notre Galerie être le départ d'une découverte de peintres qui osent s'aventurer dans d'autres directions que celles d'un art qui se doit de suivre les modes ou la facilité.
« Je ne veux pas que mes figures soient académiquement correctes. Mon grand désir est d'apprendre à faire de telles inexactitudes, de telles anomalies, de tels remaniements, de tels changements de la réalité, qu'il en sorte, mais oui, des mensonges si l'on veut, mais plus vrais que la vérité littérale. »
Vincent Van Gogh
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LUCIEN GROUNAUER
(1906-1997)
« Réalité poétique »
Exposition du 14 novembre 2026 au 10 janvier 2027
Né dans une famille de cabinotiers* installée à Genève depuis plusieurs générations, Lucien Grounauer est âgé de 10 ans, quand à la suite de diverses circonstances professionnelles, son père décide de se fixer au Locle avec sa famille.
Les premières études terminées, il fera un séjour fructueux à l'Académie Loup de Lausanne, avant de passer à l'Ecole des Beaux-Arts de Genève, dont il ne garde aucun souvenir - Pignolat, Alfred Martin, Louis Gaud n'y étaient plus -.
Dans la liberté d'esprit la plus totale, ce sont alors des voyages pour découvrir les "grands" de tous les temps dans les musées de Belgique, d'Italie, de France et de Paris surtout.
C'est en 1931 que trois toiles du peintre sont acceptées par le jury de l'Exposition nationale qui a lieu à Genève: son oeuvre "Les soucis" ne laisse pas la critique indifférente.
Par la suite, diverses expositions se suivent à Paris, Neuchâtel, Genève, Winterthur.
Cette peinture faite de paysages et de portraits essentiellement - il fait une carrière de portraitiste pendant 15 ans - ne connait ni l'influence du cubisme, ni celle du fauvisme pas plus que l'abstraction.
Le peintre Renoir restera un grand exemple pour Grounauer; il travaille sans se préoccuper d'une certaine critique qui ne comprend pas très bien, dans le bouillonnement des recherches contemporaines, cette fidélité à l'impressionnisme.
Et pourtant ! Se souvient-on qu'au lendemain de 1918 déjà, les mêmes reproches s'adressaient à Dunoyer de Segonzac, Luc-Albert Moreau et Boussingault ?
Or, en 1945, sous le signe de Bonnard, c'est le même phénomène qui se reproduit avec Brianchon, Planson, Legueult. C'est à cette tendance que pourrait être rattaché Lucien Grounauer : la réalité poétique.
La forme est souple et sensible, la lumière joue avec délicatesse sur les objets, la touche garde tout son pouvoir de séduction. Poésie des choses, joie de vivre et de créer, la peinture de Grounauer, à travers et malgré les années grises (1939-1945 ndlr), sans y être insensible, n'a jamais voulu exprimer autre chose.
* Un cabinotier est, historiquement, un ouvrier horloger genevois spécialisé du XVIIIe et XIXe siècle, travaillant à son compte dans un petit atelier nommé « cabinot », situé sous les toits pour bénéficier de la lumière naturelle. Ces artisans hautement qualifiés étaient connus pour leur savoir-faire exceptionnel, fabriquant des montres complexes, et sont aujourd'hui considérés comme les pionniers de la Haute Horlogerie.
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Oeuvres de Lucien Grounauer en vente sur notre site
Biographie de Lucien Grounauer
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KURT HINRICHSEN
(1901-1963)
 
Peintre bâlois installé à Paris depuis 1925
Kurt Hinrichsen, né à Saint-Gall en 1901, a grandi à Bâle où sa famille s'est installée en 1907.
Il a renoncé à des études de droit pour se consacrer à la peinture. Il part à Munich où il fréquente différentes académies, puis entre à l'École de tissage de soieries de Zurich.
A partir de 1925 il vit à Paris et décide de se consacrer entièrement à la peinture, tout en étudiant auprès de Jules Adler (1865-1952) / peintre rattaché au courant naturaliste dont le thème de prédilection était le monde ouvrier, ce qui lui a valu d'être surnommé « le peintre des humbles ».
A Paris Kurt Hinrichsen expose dans de nombreuses galeries (en particulier chez Durand-Ruel et à la Galerie Chardin), au Salon des Indépendants à partir de 1929, au Salon du dessin et de la peinture à l'eau, au Salon Comparaison, ainsi qu'en Suisse (Künsthalle de Bâle) et à plusieurs reprises chez Bettie Thomen à Bâle.
"Dans l'art on va à l'esprit, au monde que l'artiste nous propose et pas seulement à son savoir ou à sa virtuosité"
Kurt Hinrichsen, extrait d'un écrit de ses cahiers datant de 1951
À propos de l'œuvre de Kurt Hinrichsen (*)
Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires et abandonné ses études de droit au bout de six mois, Hinrichsen s'installe à Munich. C'est là qu'il découvre pour la première fois une toile de Rubens et décide de s'essayer à la peinture.
Refusé par l'académie des beaux-arts, il retourne en Suisse et devient rapidement chef dessinateur textile dans une usine de tissage de soie zurichoise. Un voyage d'affaires à Paris le captive.
En 1925, il y entreprend des études artistiques et se laisse emporter par les courants de l'art moderne, s'orientant rapidement vers la pureté des couleurs du néo-impressionnisme et la vivacité des coups de pinceau de certains artistes d'avant-garde. Cependant, pour le mouvement parfois extatique des figures et la richesse des compositions, Hinrichsen s'inspire de peintres tels que Tintoret, El Greco et Delacroix.
De cette tension dynamique naît une œuvre sans pareille dans l'art suisse, d'une charge érotique intense, d'une beauté picturale enivrante et d'une originalité thématique surprenante.
Hinrichsen considérait les tendances puristes et la suppression du récit comme un appauvrissement fatal de la peinture. Il s'en tenait avec assurance aux thèmes du quotidien.
Sur des fonds urbains imposants, il représentait des figures flamboyantes, souvent caricaturales, inventant des scènes saisissantes de la vie sociale citadine.
Parallèlement à ses natures mortes, paysages et portraits plus traditionnels, ses peintures de figures possèdent une qualité singulière : ses concepts picturaux, inspirés du cinéma et empreints de vitalité, peuvent assurément être vus comme un pont vers la Neue Wilde (Nouvelle Peinture Sauvage) des années 1980.
Cependant, contrairement à la «mauvaise peinture» souvent agressive de cette dernière, la peinture d'Hinrichsen apparaît toujours d'une délicate finesse. Avec ses nuances lumineuses et atmosphériques, elle offre un grand plaisir visuel par sa virtuosité, ses fantaisies thématiques et ses ornements fantaisistes.
(*) Source : Association ARK Basel - rétrospective Hinrichsen, novembre 2026
Oeuvres de Kurt Hinrichsen en vente sur notre site
Biographie de kurt Hinrichsen
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Madeleine WOOG
(1892-1929)
Peintre et poète, est née à La Chaux-de-Fonds et morte à Zurich. Au cours de son enfance et de son adolescence, elle montre un intérêt précoce pour le dessin, la danse et la musique. Dès 1909, elle suit le cours supérieur de l’Ecole d’art donné par Charles L’Eplattenier.
Son activité de peintre commence véritablement en 1914. Durant cette période, elle compose ses premières peintures à l’huile au Vieil Hôpital, au côté de Lucien Schwob et Charles-Edouard Jeanneret entre autres. Par ses activités artistiques, elle côtoie également Jean-Paul Zimmermann et Monique Saint-Hélier. Elle peint de nombreux tableaux : natures mortes, paysages et un grand nombre d’autoportraits.
En 1916, elle participe à une exposition à l’Hôtel des Postes à La Chaux-de-Fonds au côté de Charles Humbert, Lucien Schwob et Philippe Zysset. Elle fera ensuite différentes expositions en Suisse. Dès 1914, elle se consacre par ailleurs à la poésie. Au total, elle écrira une soixantaine de poèmes.
Elle se marie à Charles Humbert en 1920 avec qui elle était fiancée depuis 1912. Ensemble, ils voyagent à Venise, Florence, Rome, Paris.
Après sa mort suite à une grave maladie à l’âge de 37 ans, plusieurs expositions sont mises en place : au Musée des beaux-arts à La Chaux-de-Fonds en 1929, 1952 et 1979 et au Musée d’art et d’histoire à Neuchâtel en 1930.
Oeuvres de Madeleine Woog en vente
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OFFRES EXCEPTIONNELLES
Clôtures de successions - fin du délai de stockage
départ à l'étranger des dépositaires
Dernière mise à jour : le 10 novembre 2026
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Le Musée de l’Hôtel-Dieu de Porrentruy, le Musée jurassien d’art et d’histoire de Delémont, le Musée jurassien des Arts de Moutier et la Collection jurassienne des beaux-arts s’associent afin de réaliser une mise en ligne commune de leurs collections.
Ce catalogue est le fruit d’une collaboration dont l’objectif principal est d’offrir un accès facilité et une plus grande visibilité du patrimoine muséal jurassien auprès d’un large public.
Cette plateforme répertorie une partie des collections présentes au sein des quatre institutions et est mise à jour régulièrement.
Explorez les collections du canton du Jura
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VENTE DE VOS TABLEAUX
(successions, héritages, donations)
La Galerie des Annonciades met en garde les propriétaires de tableaux ainsi que les artistes souhaitant vendre leurs œuvres via des maisons de ventes aux enchères.
Bien que la plupart de ces maisons peuvent revendiquer des réussites extraordinaires n’oublions pas qu’elles participent à la destruction des galeries en proposant des œuvres à des prix fixés au plus bas pour attirer le chaland et surtout pour s’assurer de faire le plus de chiffre d’affaire.
Une telle attitude est loin de celle des galeries qui se fendent en deux (ou plus…) pour valoriser et faire connaître des artistes.
« Une galerie reste l’endroit où l’on peut vraiment bien montrer les artistes. Je ne vois pas trop quel modèle pourrait la remplacer. » Dixit Gaëlle Choisne
Un peu comme les super-marchés ont contribué à la fermeture des magasins de proximité, les maisons de ventes aux enchères contribuent pour une large part à la fermeture des galeries. Rien qu’en Suisse plus d’une vingtaine de galeries ont fermé en 2019.
Aussi devoir verser 50 à 100 francs pour avoir une image de leurs tableaux dans le catalogue des ventes est assez surprenant lorsque l’on connait les prix de l’imprimerie, ne serait-ce qu’en Slovénie !
La multiplication des maisons de vente aux enchères a résulté du fait qu'environ 60% des tableaux qui leurs sont confiés partent à des prix cassés avec des invendus qui deviennent "des tableaux grillés" que plus personne ne veut !
Les frais vendeur & les frais acheteur
Le propriétaire du tableau mis en vente doit payer une commission sur le prix d'adjudication (environ 20 % à 25 %)
L'acheteur doit payer une commission (de 20 % à 25 %) en sus du prix d’adjudication, plus la T.V.A. Ce sont les échutes.
Au final la commission pour la maison de vente dépasse les 45 % du prix d'adjudication.
Plus gravissime ...
Le prix de réserve est généralement plus bas que l'estimation et ne fait pas toujours l'objet d'un contrat signé.
Ce prix de réserve est même parfois revu à la baisse quelques jours avant la vente et cela sous divers prétextes....
Vos tableaux peuvent alors partir pour trois fois rien !
A la galerie des Annonciades nous proposons vos tableaux à des prix fixés, non bradés, et prenons le temps de montrer et expliquer la qualité de chacun de vos tableaux.
Faites-en l’expérience.
NOTRE CONTRAT DE DÉPÔT EN VUE DE LA VENTE
(Conditions valables dès le 1 janvier 2026)
- Le dépôt vente des tableaux se fait pour une durée minimum d'une année.
- Les prix de vente et d'achat des tableaux sont fixés d'un commun accord et font l'objet d'un contrat de mandat.
- Les prix de vente sont indiqués sur le site.
- La mention "prix sur demande" signifie que leurs propriétaires sont prêts à en négocier le prix et qu'ils attendent une offre de votre part.
- La publicité est à la charge de la galerie qui s'engage à mettre en vente les oeuvres de la manière qu'elle juge la plus utile et cela à ses frais.
- Notre commission est de 1/3 du prix de vente et décroit pour des tableaux de grande valeur.
- Les tableaux de grande valeur restent stockés chez leurs propriétaires.
- Les frais de dépôt pour la première année sont offerts.
- Les frais de prolongation sont de 30.- par année pour chaque tableau.
- Les frais de webmaster sont de 20.- francs par tableau et sont facturés une seule fois.
- Les frais de livraisons ne sont pas inclus dans les prix indiqués.
- Des estimations à domicile peuvent être réalisées sur demande.
Confidentialité / Conditions d'utilisation des données
- Afin de protéger vos données, toutes les informations que vous nous communiquez (vos coordonnées, votre carte de crédit, etc) sont chiffrées et protégées par un certificat SSL.
- Les noms des propriétaires et acheteurs des œuvres ne sont pas communiqués à des tiers.
- Les adresses et numéros de téléphones indiqués via notre page de contact ne sont pas communiqués à des tiers.
Etat des tableaux mis en vente
- Les œuvres indiquées « en parfait état » sont des œuvres quasi sans défauts ou qui ont été restaurées par un restaurateur professionnel.
- Les œuvres indiquées « en bon état » ont une usure normale (quelques couleurs sont éventuellement passées, quelques teintes ont légèrement perdu de leur vivacité).
- Les cadres ne sont pas facturés et sont livrés en l'état.
Conditions de vente et d'utilisation du site
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- Les mentions légales et impressum sont indiqués dans nos conditions générales de vente.
Vendez vos tableaux aux Annonciades
A la galerie des Annonciades nous proposons vos tableaux à des prix non bradés.
A la galerie des Annonciades nous prenons le temps d'expliquer la qualité de chaque tableaux.
A la galerie des Annonciades - contrairement au stress d'une vente aux enchères - les achats se font en toute quiétude.
A la galerie des Annonciades c'est le principe gagnant-gagnant qui est notre philosophie.
Comment acheter une oeuvre
En 1897, le marchand Ambroise Vollard inaugurait une nouvelle galerie en exposant un illustre inconnu du nom de Vincent Van Gogh. Il eut peu de visiteur; à l'exception d'un jeune homme qui revint souvent, puis disparut soudain pendant une semaine. Et d'expliquer son absence, à son retour, par la naissance d'une petite fille qu'il songeait à pourvoir d'une dot avec des oeuvres d'art qui prendraient de la valeur au fil du temps.
Le jeune père aurait bien aimé offrir à son enfant «Champ de coquelicots» qui lui plaisait beaucoup, mais son cousin, professeur de dessin de la Ville de Paris, lui conseilla d'acheter, pour près du double du prix qu'il eût payé le Van Gogh, une aquarelle de Détaille, artiste, à l'époque, dans l'air du temps. On ne peut s'empêcher de penser que si ce père attentionné s'était simplement fié à son amour de la peinture, plutôt qu'au conseil d'un «spécialiste», il eut fait de sa fille, une riche héritière.
La morale de cette histoire, aurait dit Monsieur de La Fontaine, est qu'il ne faut jamais renoncer à acquérir l'oeuvre vers laquelle nous porte notre coeur. Quitte à passer pour quelqu'un qui n'est pas de son temps.
St-Ursanne - Pont St-Jean et statue de St-Jean Népomucène
St-Ursanne - cité médiévale au coeur du Jura - © photos by Jean-Luc Barbier
→ Page de contact
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