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Tony FUSCO Artiste peintre français né en 1934
Tony Fusco - photo Jean-Luc Barbier - septembre 2019 Empreintes du Temps est le reflet de mon oeuvre Mes longues années passées au théâtre de Toulon en qualité de peintre décorateur, ont été enrichissantes. Elles m'ont permis d'acquérir dans un registre pictural figuratif et abstrait, Un éventail très vaste et varié de connaissances, où le rêve toujours présent, figure bien souvent dans ce travail révélateur. J'ai débuté par l'impressionnisme cézannien, il y a plus de 50 ans, puis passant par des harmonisations, j'ai commencé à privilégier les formes, les volumes, les structures. Mon passage du figuratif à l'art abstrait s'est fait progressivement, avec l'envie et la curiosité d'aller plus loin dans la découverte de nouvelles révélations. L'abstraction m'aide pour une réflexion active. Je cherche mon objectif sur une toile blanche, sur laquelle je me lance dans une quête, vers la petite lumière au bout du tunnel. D'aucuns considèrent peut-être que la peinture consiste à répondre à des courants commerciaux, à recourir à la facilité, pour présenter des oeuvres porteuses. Ce n'est pas mon cas. Un artiste évolue. Ce besoin a toujours été ancré en en moi. Les thèmes qui reviennent dans mes toiles ont pour source l'imaginaire, et sont relatifs à mes souvenirs, des émotions ou à l'état d'esprit du moment. La nature et le monde visible qui nous entourent sont des creusets inépuisables d'inspiration. De ce monde visible ou suggestif, je recrée le mien selon ma propre vision, cherchant de nouvelles prises sur la réalité. Il suffit pour moi de réaliser une peinture allusive, suggestive, qui permet à chacun de trouver des émotions particulières. L'émotion, raison principale de ma peinture, est traduite par le jeu de la couleur. C'est la couleur, les couleurs, qui font l'essence de mon œuvre. Ce travail sur les formes induit pour moi, une remise en question constante, car la toile achevée me dévoile inévitablement. Pour moi, l'Art est universel, il appartient à tous et nul ne peut prétendre en être le garant. Tony Fusco.
Oeuvres de Tony Fusco en vente sur notre site Tony FUSCO (1934) Tony FUSCO est né le 3 juillet 1934 à CAPUA (Italie) après son passage aux Beaux-Arts de Toulon, il entre en 1966 à l'Opéra de Toulon, en qualité de Décorateur, il y restera jusqu'en 1994. Nombreux prix et distinctions dont le 3ème grand prix de France d'Arts Plastiques, décerné à la Conciergerie à Paris en 1987, par le Président du Sénat Alain Poher. "Je n'ai pas à proprement parlé de sources particulières d'inspiration, je peins en privilégiant mes racines latines, c'est-à-dire en mettant en avant mes émotions, l'esprit romantique qui m'habite. Au départ on a toujours un inspirateur, du moins un peintre qui devient, par la force des choses, votre référence. J'aime particulièrement Cézanne, Braque et Picasso, et j'ai eu moi aussi ma période cubiste. Mais ce qui me distingue particulièrement, c'est la recherche de l'harmonie dans les couleurs. Je n'aime pas les couleurs choquantes, les éclats colorés dans une toile. Mon passage du figuratif à l'abstrait s'est fait progressivement depuis une vingtaine d'années. Les thèmes qui reviennent dans mes toiles sont souvent la source de l'imaginaire, relatifs à des souvenirs ou bien à l'état d'esprit du moment. La nature et le monde visible qui nous entourent sont aussi des creusets inépuisables d'inspiration. De ce monde visible ou suggestif, je recrée le mien selon ma propre vision cherchant de nouvelles prises sur la réalité. L'émotion que j'essaie de faire partager par le jeu de la couleur reste le vecteur principal de cette peinture allusive." Des révélations fulgurantes Attentif à recueillir des données abondantes du monde visible, il recréé selon sa propre vision, cherchant de nouvelles prises sur la réalité. - Georges Gadilbe Ce peintre particulièrement doué pour l'art moderne, se révèle être une forte personnalité proche des Atlan, Mondrian et des surréalistes chercheurs. - Yann Le Sergent (La Cote des Arts) Sa curiosité, son besoin de dépassement,cette rage de percer le mystère de nouveaux rapports de formes et de tons pour saisir des révélations fulgurantes, le poussent ailleurs, dans une constante évolution. - Paul Cèze Il allie dans son art, la finesse et la pureté, la fougue et la rigueur, la délicatesse et la poésie. II ne fait jamais appel à l'anecdote, il est présent dans ses toiles et l'on partage d'emblée ses angoisses et ses joies - Bernard Oustrières (Var Matin)
Expositions et Grands Prix 1973 : Prix de la Biennale Paul Ricard Expositions Personnelles Paris - Bordeaux - Marseille - Toulon - Nice - Cannes - Évian - Dreux - Lyon - Salies-de-Béarn - Le Revest - Le Lavandou - Ollioules - Villefranche-sur-Mer - Six Fours-les-Plages - Carnoules - La Canourgue - etc..
Oeuvres de Tony Fusco en vente sur notre site
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SEGAL Artiste peintre, graveur et poète breton
Dominique Creismeas dit SEGAL, né en 1956 est originaire du pays de Bretagne et est installé dans le Haut-Doubs depuis 1990. Son travail pictural est axé principalement sur l'opposition, la juxtaposition, le sentiment de fugacité mais aussi les inter-réactions des ombres et des lumières entre elles, l'apparente réalité des choses n'étant qu'illusions. Segal crée des oeuvres finement ciselées tant sur toiles que sur papier, maîtrisant à la perfection la technique de gravure à l'eau-forte. Ni figuratives, ni abstraites, ses toiles sont un prolongement de la recherche d'un William Turner et des impressionnistes. Ses oeuvres peintes de petits ou grands formats sont caractérisées par une observation attentive de la nature et son savoir de préparations les plus subtiles. Tout démarre par le montage des toiles, leurs préparations et les adjuvants utilisés ainsi que l'utilisation des pigments purs. Les oeuvres de Segal ne sont que mémorisation et transposition de diverses observations et écoutes avec l'œil et l'oreille pour témoins et la main pour outil. La suite n'est que jubilation.
Expositions en France et en Suisse : 1972 : Premières peintures à l'huile
Le Passage (60 x 40 cm) 2019 La Lueur (80 x 80 cm) 2019
« Ophélie » - huile sur toile (2009)
Segal, gravures à l'eau-forte (petits formats) - 2019
« Le fil » - huile sur toile (2008) « Le fil 2 » - huile sur toile (2008) « La table » - huile sur toile (2008)
« Hommage à Saati » - huile sur toile (2008)
Oeuvres de Segal en vente sur notre site
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Henri MAYOR Sculpteur suisse (1919-1994)
Artiste sculpteur vaudois né à Oleyres en 1919, autodidacte. Jeune enfant il sculptait des bas-reliefs dans la molasse d'Avenches grâce au canif que son père vétérinaire lui avait offert. A 8 ans il sculptait déjà le bois avec passion ce qu'un enfant a de plus cher : ses jouets. Plus tard il a appris le métier de fabriquant de sièges anciens et modernes à Avenches, ce qui lui a permis de devenir un virtuose du modelage, du tournage et de la sculpture. Domicilié depuis 1984 à Grandson (VD), son atelier était situé dans les abris anti-aériens rue des Colombaires. De sculpteur figuratif (animalier), Henri Mayor est devenu au fil de son art un abstracteur du figuratif. La prodigieuse métamorphose a été abordée il y a des années déjà et n'a cessé de refléter son grand amour de la nature. Il crée des oeuvres dans des supports aussi différents que les bois (acajou, palissandre, érable, cerisier, poirier), les pierres ou les bronzes. L'artiste achète l'arbre entier, des billes, qu'il laisse sécher cinq, dix ans. Puis il reconstitue des masses par collage, en tenant compte des veines. La sculpture une fois sortie du bloc, il procède à huit ponçages, toujours plus fins. Ensuite la pièce est mouillée et redevient sèche, et il faut poncer deux nouvelles fois. Mais ce n'est pas tout ! Après il faut huiler, teinter, puis polir à la gomme laque. Des centaines d'heures de travail. Henri Mayor se défendait d'être un artiste bien qu'il en possédait les qualités. Il se vantait d'être un artisan.
Henri Mayor aime sentir sous sa gouge un bois qui a de la veine "Pour le bronze fait à partir d'une sculpture en bois il faut d'abord éliminer tous les défauts à la lime, à la toile d'émeri, par soudures. Ensuite on peut polir ou laisser brut. Si on laisse la pièce comme çà, elle s'oxyde d'elle même par l'air du temps. Mais au lieu d'attendre deux, trois, quatre ans, pour avancer, on la bronze au sulfure d'antimoine et à l'amoniaque. On fait une pâte, un vernis dont on l'enduit, et quand elle est sèche, on la brosse. On laisse plus ou moins longtemps et on répète l'opération une ou deux fois selon l'effet désiré. Çà donne la même patine, à peu près, que le temps... On peut aussi bronzer noir, noir ébène, repolir les angles or. Extraordinnaire." "Je n'ai pas eu de maître. J'ai tout appris par moi-même. Que ce soit le dessin, la taille du bois, de la pierre. Alors je ne subis pas l'influence d'un maître, pour retomber toujours dans le même style. Moi je fais ce que j'ai envie de faire, et comme j'en ai envie. Je sculpte pour moi, je ne sculpte pas pour les gens...du reste, je n'aime pas vendre. C'est pour çà que j'arrive à la centaine, je ne pousse pas, je freine... On m'arrache les tripes, quand on m'achète une sculpture !" "Je ne cherche pas trop à vendre. Pas plus que je n'aime beaucoup exposer. Je ne le fais que pour renouveler mon stock de bois et couvrir mes frais, qui sont énormes... Or je me suis toujours interdit de prendre un seul centime sur mon budget familial. Et puis.... j'ai beaucoup de peine à me séparer d'une de mes oeuvres. D'aucun me reprochent même de les cacher, eh oui !"
Richard Loewer : Henri Mayor travaille essentiellement pour lui-même, pour se libérer car tout ce qui lui passe par le coeur et par le plexus, il faut qu'il le crie. C'est un violent qui frappe avec une gouge et un maillet. Mais un violent tendre car, une fois qu'il s'est battu, il chéri sa "victime". A la limite, il souhaiterait conserver jalousement tout ce qu'il crée, ne pas courir le risque de voir disparaître l'un de ses enfantements. "Je suis demandé à Bâle, à Paris et ailleurs. Mais je n'irai pas. Parce que vous comprendrez, quand on me les achète, mes sculptures, c'est un peu comme si je vendais mes enfants..." Henri Mayor poli son œuvre afin que non seulement sa forme provoque l’émotion artistique, mais aussi la veine du bois, amoureusement étudiée et mise en valeur dans toute la réalisation du sujet. Henri Mayor me dit, non seulement de la voix mais surtout avec de chaudes modulations de gestes, la facilité de l’acajou, le merveilleux veinage du noyer, mais également le teck, le poirier, le cerisier, ses matériaux de prédilection. Anouk Ortlieb : Henri Mayor tire son inspiration de sa vie de tous les jours, d'une certaine réalité et d'une puissante imagination. Il parle de sa création artistique ainsi : "Si le bonheur d'expression semble toujours aller de soi, il pourrait bien n'être que l'instrument de recherche d'un véritable bonheur".
« Les danseuses » - 1982, sculpture en acajou Oeuvres de Henri Mayor en vente sur notre site
Expositions : 1971 : Cressier, Salon des 3 dimanches, première exposition 1974 : UBS Neuchâtel, inauguration des nouveaux locaux 1975 : Musée d'Art et d'Histoire de Neuchâtel 1983 : Musée d'Art et d'Histoire de Neuchâtel Nombreuses expositions dans son atelier à Grandson (VD)
Henri Mayor lors de l'exposition organisée par le garage Lanthemann (Cortaillod, Juin 1993)
Oeuvres de Henri Mayor en vente sur notre site
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YAWO Artiste togolais
Yawo de son vrai nom Gbogbotsi Yawovi Zoly Zo est né le 29 janvier 1970 à Lomé (TOGO). Yawo vit et travail à Accra au Ghana. 1992 : Participation aux ateliers de formation et de recyclage organisé par l’institut Goethe de Lomé 1993 : Exposant à Grafolie (Salon Africaine des Arts Plastiques) à Abidjan (Côte d'Ivoire) 1996-1997 : collabore avec le groupe artistique Vohou-Vohou et fait des recherches sur les matériaux traditionnelles à Abidjan 1998 : Exposition personnelle à l’hôtel Ivoire à Abidjan (Cote d’Ivoire) 2001 : Exposition en groupe au Palais de la culture de Treichville à Abidjan (Côte d'Ivoire) 2003 : Exposition personnelle à l’Hôtel du Lac à Agbodrafo (TOGO) 2009 : Exposition personnelle à la Résidence «Le Karité bleu» à Ouagadougou 2022 : Exposition à St-Ursanne à la galerie des Annonciades
Oeuvres de Yawo en vente sur notre site
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