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Clin d'oeil aux années de la création du canton du Jura Du 31 juillet au 27 septembre 2015 JEAN-CLAUDE KUNZ (1942) & palette de peintres jurassiens Jean-François Comment / Gérard Bregnard Vernissage: samedi 31 juillet dès 18h30 Lors de ce vernissage Jean-Claude Kunz nous parlera de ses rencontres avec les peintres jurassiens
Jean-Claude Kunz (1942) né en 1942 à Bienne
Guy Lamy, Jean-Claude Kunz, Gérard Bregnard (1976) «Le Maître en Otage» Jean-Claude Kunz (2000)
Gérard Bregnard, peintre et sculpteur (1920-2003) photo © swissart-consulting.ch Trois courants majeurs traversent l'oeuvre de cette grande figure de l'art jurassien: - inspiration surréaliste Parallèlement à son oeuvre pictural, il crée des sculptures, notamment pour l'École professionnelle de Delémont et pour l'École normale de Porrentruy. De grandes peintures murales sont imaginées pour la Télévision suisse romande et le Lycée cantonal. En 1989, il peint un de ses chefs-d'oeuvre: un polyptique constitué de onze tableaux pour le choeur de la chapelle Saint-Charles. Illustrateur, il collabore avec Alexandre Voisard, Weber-Perret, Jean Osiris, Pierre-André Marchand. Il aimait aussi s'exprimer par l'écriture, utilisant les mots pour donner libre cours à son imagination, à son esprit inventif et à son sens poétique. Son Livre de bord, édité en fac-similé par les Éditions du Faubourg, en témoigne avec talent. Son ami, le poète Alexandre Voisard, a dit de lui: «Homme des profondeurs - il s'y connaissait en matière de secrets de pénombre - il aurait pu faire sien cet axiome: c'est dans les profondeurs que gît la lumière. » Source: Chantal Calpe - Migros Magazine (22 février 2010) Gérard Bregnard, quel artiste ! sensible, introverti, à l’écoute de tous, en particulier des jeunes artistes. Il nous mettait à l’aise par sa délicatesse et sa pudeur. Pour accéder à son atelier, il fallait d’abord se présenter à sa mère et seulement après il apparaissait en haut des escaliers. « Enorme » ! Que de beaux souvenirs en sa compagnie ! Jean-Claude Kunz (17 janvier 2015)
Guy Lamy (1914-2000) Guy Lamy aurait eu 100 ans en 2014. Il a été formé dans les écoles des arts décoratifs et des Beaux-Arts de Paris. Le jeune peintre a exposé dans plusieurs galeries de la capitale française et a notamment côtoyé à Montmartre le peintre Maurice Utrillo et l'écrivain Marcel Aymé. Guy Lamy a épousé une demoiselle Cortat de Courtételle qui lui a donné deux enfants, une fille et un garçon. Très attaché au Jura, où il a exposé pour la première fois en 1951, et plus particulièrement à Porrentruy, où il compte de nombreux amis, ce peintre figuratif a vécu entre l'Ajoie et Paris depuis le décès de sa femme en 1975. Il a exposé très régulièrement dans le canton du Jura et en Suisse romande. Guy Lamy a présenté en permanence ses tableaux dans les restaurants des Allées à Porrentruy et de la Croix à Courtemautruy. «Mon squelette est français, mais mon coeur est en Suisse» aimait-il dire.
Jean-François Comment (1919-2002) Passé le baccalauréat, une seule voie s'ouvrait à vous, irrésistiblement: celle de la peinture. Votre père, tenta de concilier vos goûts avec la nécessité de vous assurer l'existence matérielle. Vous irez donc à l'école des Beaux-Arts de Bâle pour y conquérir un brevet de professeur de dessin et d'histoire de l'art. Puis, en fils désobéissant, vous ne tirerez point parti d'un beau diplôme, vous n'enseignerez pas, vous n'en ferez qu'à votre tête : peindre, peindre pour soi, avec un enthousiasme naturel que vous avait heureusement conservé Arnold Fiechter, le grand professeur chez qui tant de vocations artistiques s'épanouirent. Vous étiez de cette classe récalcitrante qui constituera plus tard le «Cercle 48», un groupe lié par l'amitié et non par un crédo artistique et qui allait s'opposer à un certain art officiel, aux goûts du grand public aussi. Allez réussir avec ça ! Vous maîtrisez les grands formats, car vous savez organiser vos toiles par une géométrie peut-être étudiée, mais qu'on ne devine pas. Sans doute votre art plein de sève n'a-t-il guère besoin de tant de règles d'or et autres recettes scientifiques qui ne conduiraient qu'à une paralysie de vos facultés créatrices. Par l'emploi de l'aplat vous vous élevez à la grande composition décorative et nous attendons avec joie qu'un mur vous soit donné pour permettre à l'artiste déchaîné l'aventure passionnante d'y peindre une marine ou une scène de cirque; car le sens du monumental s'allie en vous au génie de la couleur et à la maîtrise de la forme. Dans les grandes marines se retrouvent les éclatantes couleurs du «fauve» que vous êtes souvent. Sans doute reviendrez-vous au paysage d'Ajoie, mais il est bien probable que ce ne sera ni en naturaliste, ni en réaliste. Vous ne vous en inspirez que pour remonter à l'abstraction. Tous vos départs, d'ailleurs, naissent d'un contact avec la nature et la réalité concrète. Ces retours non voulus, instinctifs et nécessaires, vous préservent des formules et des schémas et vivifient votre art.Ni la puissance de la touche, ni l'exubérance du coloris, ni même les audaces d'une imagination créatrice toujours en éveil ne nuisent à la qualité du dessin. Car si vous êtes un peintre authentique, vous vous montrez dessinateur sensible dès vos premiers monotypes. Le résultat de cette très belle technique personnelle est une couleur admirable de chaleur et de velouté, sonore ou tout au contraire en sourdine, où le dessin apparaît pur et spontané, jailli de l'inspiration, car toute retouche est interdite. Source: Marcel Joray - extrait de l'album des Editions du Griffon - 1951
Roger Tissot, peintre et harmoniciste (1939-2009) Né à Moutier en 1939. Décédé à Moutier le 12 janvier 2009. Le décès prématuré de son père l'ayant empêché d'entreprendre des études à la Gewerbeschule à Bâle, il effectue un apprentissage de peintre en bâtiment, tout en se spécialisant dans la décoration. Dès 1961, il travaille la peinture artistique en autodidacte puis effectue des voyages d'études en Italie et en France. Nombreuses expositions dans toute la Suisse, notamment à la colonie de Fornet-Dessus (chaque année depuis 1974). Pierre Michel (2924-2009) Né à Porrentruy le 3 décembre 1924. A habité Delémont dès 1951. Dessine dès son plus jeune âge. Premiers maîtres de dessins à Porrentruy : Louis Poupon et Willi Nicolet. Puis cours des Beaux-Arts à Bâle (1965), avec M. Christ our la peinture, Bodmer et Wieland pour le dessin et et Knöl pour la sculpture. Crée de la céramique et des émaux sur cuivre dès 1950. De 1955 à 2002, plus de 120 expositions personnelles dans le Jura et en Suisse. Participe également à des expositions collectives en France et en Italie. Est membre de la société des peintres et sculpteurs jurassiens dès sa fondation en 1954. Participe à quatre reprises à la biennale mondiale de l’émail à Limoges/France. Peintures murales : parois extérieures de l’hôtel du Bœuf à Delémont, école primaire à Châtillon et à Roches BE FOBB à Moutier. Sa peinture est consacrée aux paysages du Jura suisse, plus particulièrement les Franches-Montagnes. Son œuvre est complétée par quelques coulages en bronze et plus de 200 pièces en céramiques (assiettes, vases, plaques). Il se consacre également à la création d’enveloppes philatéliques. Ouvertures Les samedis & dimanches de 14h00 à 18h00 ENTRÉE LIBRE Galerie des Annonciades 10 rue du Quartier CH-2882 Saint-Ursanne Tél. 032 / 535.90.83
Organisation : Galerie des Annonciades et Bernard Bouille Sponsor : Nicklex Sa, enseignes lumineuses, 2336 Les Bois |
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FRITZ BOEGLI (1912-2000) artiste peintre de Moutier Du 9 janvier au 27 mars 2016 Samedi-dimanche de 14h00 à 18h00 ENTRÉE LIBRE Fritz Boegli est né à Delémont en 1912 et décédé à Moutier en 2000. Il était le 9ème d’une famille de 11 enfants. Dès 1973, c’est dans son atelier de la Montagne de Moutier qu’il réalisa bon nombre de ses peintures (compositions florales, scènes de vie, portraits). Fritz Boegli a exposé ses oeuvres plusieurs fois à la Galerie du Tilleul à Perrefitte ainsi qu’à Bâle, Olten, Ostermundigen, Spreitenbach. Il participa souvent à des expositions collectives, notamment avec la Société des peintres et sculpteurs jurassiens dont il était membre de la première heure, et il y a longtemps déjà, avec la défunte Société des peintres prévôtois.
Fritz Boegli « Les Franches Montagnes»
Vente sur notre site de tableaux de Fritz Boegli
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AIMÉ VENEL Peintre français, né en 1950 à Jérada (Maroc) |
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Auto-portrait d'Aimé Venel - 1980 |
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Après avoir rencontré Pierre-Yves Trémois en 1972, Aimé Venel travailla dans l'atelier d'Edouard Mac Avoy de 1974 à 1978. «Mon maître lui-même, Edouard Mac Avoy, avait eu la chance d'apprendre et de travailler avec Bonnard, Vuillard, Braque...» Edouard Mac Avoy, né en 1905, passa son enfance à Lausanne, au rez-de-chaussée d'une grande villa où, au premier étage, Igor Stravinski jouait du piano du matin au soir... Le maître qui sut si bien se servir de ses yeux et qui fit les portraits de Jean Cocteau, François Mauriac, André Gide, Henry de Montherlant, Eugène Ionesco pour ne citer que ceux-là, transmit à son disciple le vrai métier et l'amour de l'art de la mise, en page. Plus d'une vingtaine d'expositions à Paris et dans d'autres villes de France, en Suisse, en Belgique et au Grand Duché de Luxembourg révèlent au public Aimé Venel, cet élu privilégié d'une aptitude singulière à l'expression. Ciresica Rossé « Journal de l'Emploi», juin 1988
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La Parisienne - Huile sur toile - 1986 JE VEUX ÊTRE UN PROFESSIONNEL Aimé Venel - Paris, 2 septembre 1982 Il me semble que j'ai toujours dessiné. Mais cela n'est pas le cas, bien entendu. A quatre ans, je traçais des lignes sur le papier, avec différentes couleurs, celles que l'on m'avait offertes. Si le contenu de la boite était d'une certaine gamme, J'utilisais cette gamme. A huit ans, j'arrïvais à représenter des personnages que je copiais sur des livres ou sur des revues. Comme le résultat final était quelque peu convenable, et que cela faisait la joie de ma mère qui les montrait à ses voisines, cela m'encouragea. Mais, sans aucune notion, ni base, les barrières techniques arrivèrent à une vitesse effroyable (...) Je décidais de les résoudre avec des "trucs", comme le calque sur des photographies, ou encore à l'aide des corrections de mon frère. Ou pire, à l'aide de quantités de justifications qui expliquaient combien grande était ma création et la nouveauté de mes dessins. Bien vite, je soulevais le sarcasme des quelques contemporains qui daignaient jeter un oeil sur mes "oeuvres". Moi, je ne voyais pas. Je me suis enfoncé de cette manière jusqu'à l'âge de dix-huit ans, âge auquel je daignais pour la première fois prendre des cours, cours par correspondance. J'avais tout de même enfin réalisé què je devais apprendre. Le pas était franchis. Mon niveau de conscience avait grandi. Mais voilà, les cours étaient certainement très bien fait, mais je ne savais pas étudier: j'allais à la cinquantième ou soixantième page, car je considérais que les premières étaient pour débutants. Je venais de commettre une erreur fondamentale ! Dans une maison, les fondations et les murs, ainsi que la charpente et le toit sont beaucoup plus importants que les décorations les vitres, ou bien encore la "couleur du robinet de la seconde bains". Sans fondement, le détail s'avère être un handicap. Et pourtant la complémentarité des détails exprime la richesse de l'oeuvre. Il y avait là des données à aligner. Et dans quel ordre ? Oui dans quel ordre ? Dans l'ordre tout simplement. Il fallait le retrouver, car des confusions que j'avais accumulées étaient autant de barrières. Là-dessus, s'ajoutaient les bons conseils et opinions de mes "amis". La création ne peut être codifiée ! On naît Artiste, ou jamais. Nous sommes tous des Artistes, il suffit de ne pas être influencé et d'être libre ! Le retard culturel sanctionne les Artistes : tu ne sera reconnu qu'après ta mort ! Cela relèguait l'Art à un plan inférieur, faisant oublier la Renaissance et la Florissance de certaines cité d'Autrefois, où l'Art avait sa juste place au sommet, créant les Civilisations futures. Je travaillais des années durant, ouvrant d'innombrables portes sur lesquelles débouchaient quelquefois des escaliers, plus souvent des précipices. Ma tenacité me sauva. En 1974, un ami me fait rencontrer Pierre-Yves Trémois, Maître incontesté du Dessin et de la Gravure que j'admire et copie alors. Il nous reçoit et c'est lui qui m'envoie de l'admiration. C'est un Maître. Mon corps est assis sur un fauteuil. Je ne suis plus là, je n'écoute plus. Je suis ébloui. Nous dessinerons ensemble, me promet-il. Je sais que dans mon univers cela est impossible. Je ne le mérite pas et cela ne se fera pas : je réalise dès lors que tout reste à faire. Je me relance d'arrache-pied dans le travail ; et toujours sans base. Je suis finalement un jour récompensé. Ma rencontre avec le Maître Portraitiste Edouard MAC'AVOY sera le tournant de ma carrière de Peintre. "Pour quelqu'un qui s'est hissé jusque là à la force du poignet, je veux bien donner quelques cours... !". Après avoir décroché ma première exposition personnelle, je franchis la porte de son atelier, crayon en poche et mon carton à dessin sous le bras. Je ne sais en fait même pas tenir un crayon correctement. Tel un écolier, j'apprends. Ses conseils sont précieux. Je travaille mon dessin pendant des heures. Une seule de ses corrections à l'aide d'un doigt entâché de peinture qu'il laisse glisser sur mon dessin posé à terre, le fait exploser ! Je ne dessinerai dès lors plus jamais comme avant. Le goût du dessin et du métier est réhabilité. Je veux être un professionnel. Aimé VENEL
Biographie d'Aimé Venel (pdf) Articles de presse (pdf) Cotation Drouot des oeuvres d'Aimé Venel (pdf)
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WILLIAM RÖTHLISBERGER (1862-1943)
Auto-portrait 1941 Huile sur panneau (60 x 47 cm) Auto-portrait 1935 Huile sur toile (45 x 30 cm)
William Röthlisberger, peintre suisse William Rothlisberger est né le 6 octobre 1862 à Walkringen, près de Berne. A l'âge de quatre ans il perd son père, et sa mère, d'origine neuchâteloise et vient s'établir à Thielle. Il fait ses classes au Gymnase de Neuchâtel puis se rend à Paris en 1877. Il entre à l'Académie Julian et se lie d'amitié avec les peintres Félix Valotton et Ernest Biéler. Il travaille la peinture avec acharnement. Il entreprend de nombreux voyages: en 1881, il se rend en Italie et en Tunisie où il rencontre Eugène et Jules Girardet. L'année suivante, il est en Egypte, Palestine, Syrie puis de nouveaux séjours réguliers à Paris lui permettent de perfectionner ses moyens techniques. En 1885, année de son mariage, il visite la Hollande et la Belgique. A vingt-six ans, il peint ses barquiers déchargeant des pierres, sa plus grande scène lacustre. Le bas-lac, la région de Thielle sont les sources de son inspiration; des barquiers, des pêcheurs, des saisons naissent ses thêmes principaux. Depuis 1886, il participe à plus de cent expositions cantonales, suisses et étrangères. L'exposition rétrospective organisée en 1939 par les Amis des Arts et celle, posthume, de 1944, rencontre un vif succès. Etabli à Thielle, il mène une existence de gentilhomme campagnard et de citadin en se vouant non seulement à son art mais à la vie publique. Pendant des années, il fait partie des autorités communales de Thielle. Au chef-lieu, il siège au sein de nombreuses commissions. Un quart de siècle durant, il préside la section neuchâteloise de la Société suisse des peintres, sculpteurs et architectes dont il assume également la vice-présidence puis la présidence centrale pendant quelques années. II participe aussi à la fondation d'une caisse de secours suisse pour les artistes dont il s'occupe jusqu'à sa mort survenue le 20 septembre 1943.
Lac de Neuchâtel et Vully (petit format : 28 cm x 45 cm) - 1918
Barge sur la lac de Neuchâtel (grand format : 70 cm x 110 cm) - 1912
Matinée aux pierres de marin Bise (grand format : 56 cm x 90 cm) - 1937
BIOGRAPHIE 1862 Naissance le 6 octobre à Walkringen (BE). William Röthlisberger est le cadet de 6 enfants dont 3 survivront. 1866 Mort du père. La famille s’établit à Neuchâtel. Les hivers se passent en ville et les étés à Thielle. 1870 Paul Girardet et sa famille s’installent à Epagnier puis à Thielle, chez Madame Röthlisberger (Ida Jakobina, née Wimmer). Girardet, chassé de Versailles par la guerre franco-prussienne se remet au travail ce qui inspirera le jeune William. 1870-1880 William prend des cours de dessin chez Gilbert, architecte français appelé par le conseil d’Etat à collaborer aux travaux de la salle du Grand Conseil. Etudes au gymnase littéraire - Influence de Fritz Landry, maître de dessin, graveur, créateur de médailles, lui-même élève de Barthélémy Menn. 1877 Mort de la mère. Départ pour Paris. Académie Julian, se lie avec Ernest Bieler et Félix Vallotton. Il a pour maîtres Lefebvre et Boulanger. Dessine chez Collarossi à la future « Grande Chaumière ». Travaille à Paris l’hiver et passe ses étés à Thielle. 1881 Voyage avec son frère Edmond en Italie (Rome, Naples, Sardaigne) puis en Tunisie et en Algérie où il rencontre Eugène et Jules Girardet. 1882 Départ pour l’Egypte. Remontée du Nil jusqu’à Assouan. Retour par Suez. En caravane de Jaffa à Jéruslem. A cheval en Judée – visite de Palmyre – Baalbek, Beyrouth et jusqu’à Alep en Syrie. Retour par Smyrne et Rhodes, puis la Sicile. Ramène une série de dessins, d’aquarelles et d’esquisses. 1883 Admis à l’Ecole des beaux-arts de Paris, mais tombe malade. Entreprend un nouveau voyage à Venise et Constan- tinople. Retour par la Roumanie et l’Autriche. 1885 Juin. Epouse Alice de Reynier – Voyage de noces en Hollande et Belgique. Profonde impression de la peinture hollandaise et flamande. William et Alice auront 4 fils: L’aîné, Gustave deviendra architecte, Ernest orfèvre, Paulo sculpteur et Maurice architecte d’intérieur. Installation à Paris où le couple vivra jusqu’en 1896. Poursuite de ses études de peinture chez Courtois et Dagnan. Sculpture chez Injalbert. Participe à plusieurs expositions de groupe. Amis des arts, Neuchâtel, où il exposera 27 fois. Amis des arts, La Chaux-de-Fonds, dès 1886. Nationale des peintres et sculpteurs dès 1908. 1888 Peint Les barquiers déchargeant des pierres, tableau qui sera légué au Musée d’Art et Histoire de Neuchâtel (le MAHN). 1900 Médaille de bronze à l’exposition universelle de Paris pour La vieille servante et Barquiers déchargeant des pierres. 1904 Président de la section neuchâteloise de la SPAS (jusqu’en 1929). 1910-1913 Commission fédérale des beaux-arts. 1923 Voyage en Angleterre et en Allemagne. 1927 Voyage dans le midi de la France. 1932 Banquet offert à la Société des peintres et sculpteurs en l’honneur de William Röthlisberger et de Paul Bouvier. 1933 Parution de la première monographie consacrée à l’artiste par Maurice Jeanneret, aux éditions de La Baconnière. 1934-1936 Président du Conseil communal de Thielle - Wavre, son fils Ernest, orfèvre, lui succédera à ce poste. 1943 Le 20 septembre, meurt à Wavre. 1944 Du 28 mai au 3 juillet, exposition rétrospective de 300 oeuvres aux Galeries Léopold-Robert et au Musée des Beaux-Arts à Neuchâtel. 1946 La Société de sauvetage du Bas - Lac baptise sa baleinière de 12 rameurs « Le Père William » en hommage à l’artiste. 1949 Exposition (10 avril - 1er mai) d’oeuvres des Röthlisberger (William, Ernest, Paulo, Maurice) à la Galerie des amis des arts, Neuchâtel. 1955 Avril, exposition et vente aux enchères par la galerie Pro Arte de 600 oeuvres de l’artiste. Gros succès. 1972 Exposition des Röthlisberger (William, Denise, Ernest, Paulo) à la Galerie des amis des arts, Neuchâtel. 1988 86 oeuvres de William sont présentées en hommage à l’artiste au collège de Thielle-Wavre à l’occasion de la commémoration du 100e anniversaire de la fusion des deux communes. 1989 Exposition d’une centaine d’oeuvres à la Galerie de l’Evole à Neuchâtel. Parution à cette occasion de «William Röthlisberger. Le Peintre du lac de Neuchâtel, 1862–1943», par Gérald Comtesse.
Article : William Rothlisberger - un magnifique hommage (pdf)
Oeuvres de William Röthlisberger en vente sur notre site
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Lac de Neuchâtel & Trou de Bourgogne (70 cm x 120 cm) - 1906 
