Technique mixte sur panneau

Oeuvre signée

Grand format

107 cm x 78 cm

Dimensions avec le cadre : 121 cm x 92 cm

En parfait état

Cadre d'origine offert

(Tableau à chercher sur place)

Oeuvres de divers peintres en vente sur notre site

Ref : EEG

Nusret Hošić Stipica (1940-1994)

Artiste de Bosnie-Herzégovine, né à Bihać en 1940.

Diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Sarajevo. Il a travaillé comme dessinateur pour l'entreprise textile Kombitex à Bihać.

Membre du Club des Artistes Travailleurs de Bihać

Il a participé à des expositions personnelles en Bosnie-Herzégovine et à l'étranger et a reçu plusieurs récompenses.

Décédé à Bihać en 1994.

Bihać

Ville située au nord-ouest de la Bosnie-Herzégovine, dans la fédération de Bosnie-et-Herzégovine, le centre administratif du canton d'Una-Sana. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, la ville intra muros compte 43 007 habitants et sa zone métropolitaine, appelée Grad Bihać, 61 186.

Rétrospective Nusret Hošić Stipica

(Extraits du document édité à cette occasion en 2013)

Sa palette générale est considérablement réduite, et les tons bruns, ocres et rouges dominent. Les figures sont claires, aériennes et stylisées, avec des boucliers, des lances et des piques autour desquels s'enroulent des chevaux et des oiseaux dans une arène épique, située dans un espace imaginaire.

Après avoir accompli son service militaire en 1965 dans l'armée populaire yougoslave, il travailla quelque temps comme professeur d'art à Kulen-Vareff, puis obtint un poste de dessinateur à l'usine textile Kombitelts à Bibaš.

Parallèlement, il travaillait sans relâche au dessin, au pastel, à la gravure, à l'huile, développant une expression qui atteignit sa pleine maturité à la fin des années 1970.

Dans cette phase de maturité, il abandonna les formes stylisées et se rapprocha du réalisme, sans toutefois jamais rechercher le naturalisme, qui primait toujours sur la couleur. Ses visages, aux traits nets et marqués, étaient davantage axés sur les relations sociales que sur les valeurs abstraites.

À travers ses tableaux, il cherchait à souligner la plasticité de l'image, qui se déployait en relief.

En 1973, il reçut un Prix pour la publication réussie d'Izlašia (Prix de la culture de Breat).

Nusret Hošić est avant tout un artiste figuratif, contrairement à la plupart de ses contemporains.

Actif au sein du Club de Likavnth rađnika Binaš, ses paysages sont rares. Il crée son univers imaginaire à partir de fragments d'éléments du quotidien, agencés par association d'idées et de symboles.

Chevaux, jeunes filles, vieillards, colombes… les éléments présents dans ses œuvres possèdent une signification profonde, bien au-delà de la simple association d'idées. Leur sens plonge au cœur du drame intérieur de l'œuvre.

Légendes, culture traditionnelle et synrhéologie autobiographique* de Bosnie, art contemporain et souvenirs d'enfance s'entremêlent.

*« Rhéologie autobiographique » terme qui combine la rhéologie (l'étude de l'écoulement et de la déformation des matériaux) avec l'autobiographie (le récit de sa propre vie) pour suggérer une manière d'analyser sa propre existence comme un flux de matière qui se déforme sous des contraintes, comme un roman autobiographique ou une autofiction analysée sous l'angle de la fluidité et de la plasticité du vécu, plutôt que de la simple chronologie

Le motif récurrent dans toute son œuvre, de ses premiers travaux scolaires à ses œuvres les plus abouties, et qui lui valut une renommée, est le cheval. Jeune homme, il était fasciné par la figure sublime du cheval, dont le mouvement souple et dramatique résonnait face au Parthénon.

Il exploita avec brio la multiplicité des interprétations symboliques de cet animal, faisant du cheval un symbole tantôt de la fugacité du temps, tantôt de la force héroïque, tantôt de la passion instinctive, et lui conférant parfois des traits anthropomorphiques. Une représentation particulièrement réussie de cette scène, réalisée au pastel et au crayon, témoigne de son talent artistique. Ce sont elles qui rappellent le plus le Parthénon, mais aussi les plus saisissantes, en raison de la morphologie exagérée des corps, des yeux grands ouverts, et parce qu'elles sont retenues et enveloppées dans des échasses qui les courbent.

Il a également travaillé sur des séries de femmes et de jeunes filles, utilisant diverses techniques. Une jeune fille, qu'elle soit accompagnée d'une colombe, d'un coq, de poissons, d'une guitare, d'un charme, de prêles ou de pavots, n'est pas la représentation d'une personne en particulier; elle n'a pas de caractère défini, elle est un symbole universel de féminité, de maternité, de chaleur et de noirceur.

Son œuvre, notamment ses gravures sur bois, est remarquable. Son approche graphique était totalement libre, affranchie des règles. Il travaillait principalement avec la gravure sur bois et presque chaque estampe est unique, car il les affinait ensuite à la main, parfois même directement sur le bois, au ciseau, au burin, et même avec ses doigts, afin d'obtenir une grande finesse.

Il a su développer la planéité et la richesse décorative de cette technique avec une virtuosité remarquable et, travaillant dans l'industrie textile, il a souvent combiné la gravure sur bois et la sérigraphie.

En gravure sur bois, il s'est particulièrement distingué par l'œuvre de Mersad Berber, auquel on le compare souvent.

Mersad Berber, né le 1ᵉʳ janvier 1940 à Bosanski Petrovac, dans le royaume de Yougoslavie et mort le 7 octobre 2012 à Zagreb, est un artiste peintre bosnien. Berber a obtenu un diplôme BA et un MA à l'Académie des Beaux-Arts de Ljubljana et à partir de 1978, il est professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Sarajevo

Enthousiasmé par les progrès techniques dans les années 1960, il a créé l'un des cycles les plus intéressants, «Le Vol Céleste». Dans ce cycle, il enrichit son langage artistique de compositions imaginatives à la Zarnish-Benlm, introduisant des figures d'astronautes, des motifs de Kórnik et des détails surréalistes.

Les "motifs de Kórnik" font référence aux décorations néogothiques et romantiques du Château de Kórnik en Pologne, célèbre pour sa bibliothèque, ses collections d'art et son parc avec des chênes anciens. On y trouve des motifs architecturaux (tours, créneaux), des motifs végétaux (jardins), des motifs animaliers (dans les collections et les papiers peints modernes inspirés) et des motifs artistiques (peintures, sculptures) qui reflètent l'influence de styles variés (italien, allemand, romantique).

Nusret Hošić Stipica a réalisé des portraits remarquables, parmi lesquels se distinguent ceux de ses proches: son père Muka, un boulanger renommé de Hbac, et sa mère Hanifa, qui a élevé dix enfants. Il ne les représente pas de façon conventionnelle, mais les place dans des positions complexes, employant ses propres motifs symboliques reconnaissables. Dans une huile sur toile, il la représente le visage serein, tenant délicatement un pigeon mort à deux mains. Autour de cet espace brisé, presque cubique, apparaissent des chevaux de guerre armés qui grondent et chargent. Une approche similaire en 1986, avec la même composition, montre des bras puissants semblables à des côtes, portant un tablier et une corne.

Les épreuves qu'il a vécues lors du déclenchement de la guerre en Bosnie-Herzégovine en 2008 l'ont incité à réaliser plusieurs dessins de grand format, au crayon de couleur, durant les premiers mois du siège de Bihac. Ces œuvres sont empreintes d'une émotion intense, d'une rébellion sincère et rageuse contre la folie de la guerre et la souffrance.

Décédé à l'âge de 54 ans dans toute son œuvre on ne perçoit aucun déclin de son élan pictural ; on y découvre des éclairs d'une créativité débridée. C'est une œuvre considérable qui a profondément influencé l'histoire de l'art contemporain de Bibac.

Adnan Dispanavid

Texte original avec reproduction de plusieurs oeuvres de Nusret Hošić