Aquarelle signée et datée de 1955

31 cm x 48 cm

En parfait état

Cadre offert (Avec vitre et passe-partout)

Carl Walter Liner (1914 St. Gallen, † 1997 Appenzell)

Carl Walter Liner compte parmi les précurseurs majeurs de l’art non figuratif en Suisse, et sans doute aussi parmi les plus populaires en raison du grand nombre de ses expositions.

Par son rattachement aux traditions de la peinture paysagère et leur étroite imbrication avec les tendances contemporaines de l’abstraction, Liner joue un rôle tout particulier dans l’histoire de l’art récente de la Suisse.

Carl Liner a grandit à Appenzell. En 1930, à l'âge de de 16 ans il interrompt au bout de quatre mois son apprentissage de graphiste commencé à Aarau pour se former à la peinture à Appenzell auprès de son père († 1997) qui a suivi une formation académique à Munich.

Il réalise surtout des pastels et des dessins et, par manque d'argent, peu de peintures à l'huile.

Liner découvre la peinture à l'huile en 1936-37 lors d'un voyage en Égypte.

Son séjour à Paris en 1937-39 est décisif sur le plan artistique : déçu par sa visite à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Liner étudie à partir de 1938, sur les conseils de Cuno Amiet, à l'Académie de la Grande Chaumière auprès d'Othon Friesz. Il découvre alors l'art moderne français et fait la connaissance de Georges Braque et de Maurice Vlaminck.

En 1944, il se marie et s'installe à Zurich. Dans la seconde moitié des années 1940, Liner séjourne régulièrement à Paris, puis entreprend de nombreux voyages dans le bassin méditerranéen (dont l'Algérie, l'Espagne, la Corse, le sud de la France).

En 1954 S'installe dans un atelier à Paris. Vit et travaille alternativement à Paris, Zurich (jusqu'en 1972), en Provence et en Appenzell.

En 1983 il reçoit le prix du bimillénaire de la ville d'Arles, en 1984 le prix culturel de la fondation Pro Innerrhoden. 1

En 1996 il devient citoyen d'honneur de sa ville provençale de Fontvieille.

L'énorme force créatrice de Liner l'amène à exposer en Suisse et à l'étranger jusqu'à un âge avancé, notamment en participant au Salon des réalités nouvelles(1962-1967)

Il expose dans les galeries parisiennes H. Le Gendre et Raymonde Cazenave, en Suisse surtout à la galerie Iris Wazzau (Davos).

Au Museum Liner à Appenzell (aujourd'hui Kunstmuseum Appenzell) de nombreuses expositions et rétrospectives lui sont consacrées ainsi qu'à l'oeuvre de son père.

Le style du peintre Carl Liner

Avant et pendant son voyage en Égypte, Liner peint dans un impressionnisme influencé par son père et formé par les pleinairistes du 19e siècle.

À Paris, il développe un style expressif aux tons sombres et lumineux en se confrontant à Othon Friesz et aux peintres de l'art moderne français, de Paul Cézanne et des fauvistes au cubisme précoce de Georges Braque. Il en résulte surtout des paysages que Liner caractérise comme "paysagiste abstrait".

Dans la première moitié des années 1950, il se détache peu à peu du sujet dans une partie de ses œuvres et passe à la peinture informelle dans le cadre de la Seconde École de Paris. Les surfaces colorées aux tons sombres, souvent mélangées à du sable, sont recouvertes de boules de lignes incisées de manière gestuelle, plus rarement drippées. Les structures se développent généralement à partir d'un centre de force situé au centre du tableau, vers les bords de celui-ci, sans les toucher.

Parallèlement aux compositions non-figuratives, il continue à créer des paysages fauves. L'œuvre informelle de Liner rappelle les peintures de Nicolas de Staël ou de Serge Poliakoff par sa coloration et son application pasto-tactile.

Son expressionnisme abstrait, qu'il continuera à cultiver jusqu'à la fin de sa vie, risque par moments, dans les dernières années, de glisser vers la belle peinture, mais dans l'ensemble, il conserve de manière remarquable la tension de la peinture informelle.

Liner a le mérite d'être, avec Wilfrid Moser, l'un des premiers peintres gestuels informels de Suisse et, avec Diogo Graf, un précurseur de la peinture non figurative en Suisse orientale.

Dans ses opinions, Liner ressemble à un zélateur missionnaire qui critique avec une sévérité apodictique l'absence de culture et l'hostilité de son époque à l'égard de l'art "véritable" et réagit avec incompréhension à la plupart des aspirations artistiques de l'après-guerre.

Ses oeuvres sont présentent :

- Aarau, Aargauer Kunsthaus ;

- Kunstmuseum Appenzell ;

- Kunstmuseum St. Gallen ;

St. Gallen, Friedhof Feldli, peinture murale, 1966 ;

St. Gallen, Winterthur-Versicherung, peinture murale, 1966-67 ;

Kantonsschule St.

Source (extraits) : sikart

Biografie des Künstlers:

Carl Liner junior wächst in Appenzell auf, wohin der Vater mit der Familie gezogen ist. Eine 1930 in Aarau begonnene Grafikerlehre bricht Liner junior nach vier Monaten ab, um sich in Appenzell bei seinem in München akademisch geschulten Vater als Maler auszubilden. Vor allem Pastelle und Zeichnungen entstehen, aus Geldmangel nur wenige Ölbilder. Zugang zur Ölmalerei findet Liner 1936–37 auf einer Ägyptenreise. Künstlerisch entscheidend ist der Parisaufenthalt 1937–39: vom Besuch der Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts enttäuscht, studiert Liner auf Anraten Cuno Amiets ab 1938 an der Académie de la Grande Chaumière bei Othon Friesz, begegnet den Werken der französischen Moderne und lernt Georges Braque und Maurice de Vlaminck persönlich kennen. Aktivdienst von 1939 bis 1944.

1944 Heirat mit Käthy Rüf und Niederlassung in Zürich.

1946 stirbt Liners Vater, 1947 seine Mutter. In der zweiten Hälfte der 1940er-Jahre hält sich Liner regelmässig in Paris auf, später unternimmt er zahlreiche Reisen in den Mittelmeerraum (darunter Algerien, Spanien, Korsika, Südfrankreich). 1954 Bezug eines Ateliers in Paris. Lebt und arbeitet abwechslungsweise in Paris, Zürich (bis 1972), in der Provence und in Appenzell.

1983 Prix du bimillénaire der Stadt Arles, 1984 Kulturpreis der Stiftung Pro Innerrhoden.

1996 Ehrenbürger seines provenzalischen Wohnorts Fontvieille. Liners enorme Schaffenskraft führt zu einer bis ins hohe Alter durchgehaltenen, umfangreichen Ausstellungstätigkeit im In- und Ausland, darunter Teilnahme am Salon des réalités nouvelles, Paris, (1962–1967), Ausstellungen in den Pariser Galerien H. Le Gendre und Raymonde Cazenave, in der Schweiz vor allem in der Galerie Iris Wazzau, Davos.

Seit Eröffnung des Museum Liner in Appenzell (heute Kunstmuseum Appenzell) zahlreiche Präsentationen, oft zusammen mit der Werk seines Vaters, in dieser den beiden Künstlern gewidmeten Institution.

Vor und während seiner Ägyptenreise malt Liner in einem vom Vater beeinflussten und an den Pleinairisten des 19. Jahrhunderts geschulten Impressionismus.

In Paris entwickelt er in Auseinandersetzung mit Othon Friesz und den Malern der französischen Moderne, von Paul Cézanne und den Fauvisten bis zum Frühkubismus von Georges Braque, einen expressiven Stil mit dunkel leuchtenden Farbtönen. Es entstehen vor allem Landschaften, die Liner als «paysagiste abstrait» charakterisieren.

In der ersten Hälfte der 1950er-Jahre löst er sich in einem Teil seiner Werke allmählich vom Gegenstand und geht im Rahmen der Zweiten Ecole de Paris zur informellen Malerei über. Die dunkeltonigen, oft mit Sand versetzten Farbflächen werden von gestisch eingeritzten, seltener gedrippten Linienknäueln überlagert. Die Strukturen wachsen meist aus einem in der Bildmitte zu ortenden Kraftzentrum gegen die Bildränder, ohne diese zu berühren. Neben den ungegenständlichen Kompositionen entstehen aber auch weiterhin fauvistische Landschaften.

Liners informelles Werk erinnert im Kolorit und dem pastos-taktilen Auftrag an Gemälde Nicolas de Staëls oder Serge Poliakoffs.

Sein abstrakter Expressionismus, den er bis ans Lebensende weiterpflegt, gerät in späteren Jahren zeitweise in Gefahr, ins Schönmalerische abzugleiten, behält aber im Ganzen gesehen die Spannung der informellen Malerei in bemerkenswerter Weise bei. Liner kommt das Verdienst zu, mit Wilfrid Moser einer der ersten gestisch-informellen Maler der Schweiz und mit Diogo Graf ein Wegbereiter der ungegenständlichen Malerei in der Ostschweiz zu sein.

In seinen Ansichten gleicht Liner einem missionarischen Eiferer, der mit apodiktischer Strenge die Kulturlosigkeit und Feindseligkeit seiner Gegenwart bezüglich «wahrer» Kunst kritisiert und mit Unverständnis auf die meisten künstlerischen Bestrebungen der Nachkriegszeit reagiert.

Werke: Aarau, Aargauer Kunsthaus; Kunstmuseum Appenzell; Kunstmuseum St. Gallen; St. Gallen, Friedhof Feldli, Wandbild, 1966; St. Gallen, Winterthur-Versicherung, Wandbild, 1966–67; Kantonsschule St. Gallen.

Source (extraits) : sikart

Kunstmuseum Appenzell

ANNETTE GIGON / MIKE GUYER ARCHITEKTEN

Dem Werk der beiden Appenzeller Maler Carl August Liner und Carl Walter Liner gewidmet, gehört der Bau zum Typus der monographischen Museen. Gleichwohl sind die Ausstellungsräume nicht speziell für bestimmte Kunstwerke des einen oder des andern Malers dimensioniert oder gestaltet. Vielmehr sind sie so beschaffen, dass sie sich für die Hängung der Werke beider Künstler ebenso eignen wie für periodische Wechselausstellungen auch zeitgenössischer Kunst.

Somit handelt es sich um allgemeine, nicht um spezifische Räume. Es sind stille, schlichte Räume, welche die Kunstwerke weder überhöhen noch erdrücken wollen. Zurückhaltend im Detail, haben sie helle Wände, einen Fussboden aus gegossenem Beton und werden jeweils von oben, über ein befenstertes Giebeldach, mit Tageslicht erhellt.

Ort
Appenzell

Nutzung
12 Ausstellungsräume von jeweils 30–50 m2, Lese- und Medienräume, Eingangshalle mit Garderobe, Nebenräume, Büros, Technik, Lagerräume

Beauftragung
1996

Planung/Ausführung
1996–1998

Bauherrschaft
Stiftung Museum Carl Liner Vater und Sohn

Quelle : www.gigon-guyer.ch