Nouveautés

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benjamin-vautier-st-saphorin-61cm-50cm-1936
Vautier Benjamin
1500,00 CHF

MARICELA

Artiste peintre mexicaine

EXPOSITION

Du 9 novembre au 31 décembre 2019

Vernissage de 17h à 20h le samedi 9 novembre en présence de l'artiste

Maricela , artiste peintre mexicaine


Je m’appelle Maricela (alias Maricela Salas Rico et je suis née à Mexico City en 1970, où j’ai passé toute mon enfance dans un petit appartement que je partageais avec ma mère.

Notre chambre commune était toujours pleine de bouts de tissus et de ciseaux de coiffure (ma mère était coiffeuse à domicile). Je gardais aussi de vieux cartons, que je collais ensemble avec la colle « resistol » de ma grand-mère, pour en faire des petites maisons et des voitures.

Je jouais avec ma boîte de crayons en mariant les couleurs selon mes envies, le rouge avec le bleu, le violet avec l’orange, mais le beige et le brun restaient irrémédiablement seuls, car je ne pouvais pas me les imaginer en couple. C’est à ce moment-là que j’ai appris à tailler mes crayons avec un couteau de barbier.

Sur le chemin de l’école, je levais les yeux vers le ciel pour regarder les avions et me disais que lorsque je serais grande, je voyagerais beaucoup.

Cela devait être merveilleux de voler !

C’est ma marraine qui m’a fait découvrir les arts visuels en m’offrant un livre intitulé « Los cien grandes de la pintura » (les 100 plus grands peintres). Ce livre exerça une grande fascination sur la fillette de 10 ans que j’étais alors.

Plus tard, j’ai d’abord fait des études à l’école de peinture, de sculpture et de gravure « La Esmeralda », à Mexico City, puis à Dublin, en Irlande, au Dún Laoghaire Institute of Art, Design and Technology et au Bally Fermont Senior College.

Je me suis ensuite installée en Suisse pour fonder une famille. Cette période a été marquée par la naissance de mes deux merveilleux enfants et jalonnée de nombreuses expositions de mes œuvres.

Jusqu’à récemment, je suis retournée vivre quelques années au Mexique, dans le sud-est du pays, dans un village tranquille au bord de la mer.

Ma production artistique n’a cessé de se développer au fil des ans.

Oeuvres de Maricela en vente sur notre site 

Mes personnages, constituent le vecteur central de mon œuvre. Représentés dans un style figuratif, ils se caractérisent par une note baroque et parfois humoristique ainsi que par leur affinité avec l’univers du cirque. L’identité sexuelle de mes personnages est ambiguë, tout comme leur âge. Leur physique filiforme est associé à une ligne sans fin, en mouvement perpétuel, incapable de s’immobiliser.

Mon intention, est d’attirer l’attention du spectateur et de le séduire par une représentation simple de l’individu et un recours à des couleurs vives et fortes, qui font également appel aux contrastes. J’essaie ainsi de susciter chez le public l’envie de revenir au langage de l’enfance, d’y goûter et de retrouver une capacité d’étonnement et d’émerveillement quelque peu anesthésiée par la routine de la vie d’adulte.

Mon objectif, est de confronter les diverses expériences humaines entre elles, en alliant les plus simples et atemporelles aux plus nostalgiques ou ludiques, ou encore au plus chaotiques, injustes, utopiques, agressives ou imprévues.

La finalité, de mon œuvre est de nous amener à questionner et à repenser notre mode de vie, nos croyances, notre contexte social et culturel ainsi que notre imaginaire collectif, tout en mettant en lumière notre capacité d’apprendre de nos expériences, de surmonter les situations difficiles et d’assurer notre survie. L’idée est dès lors de se remettre constamment en question, même lorsque nous croyons avoir atteint un équilibre.

Une grande variété de techniques

Il y a tout d’abord la grande variété de techniques, appliquées à divers matériaux: papiers, toiles, tissus, carton-pâte,  Ses “livres-palimpsestes” sont fascinants: vieux livres achetés au marché aux puces, dont les pages sont ensuite agrémentées de dessins, peintures, pensées, découpages, collages, à travers lesquels transparaît parfois le texte d’origine, souligné, troué, colorié, et ainsi relu par l’image.

Richesse de couleurs ensuite, souvent très vives et très contrastées, à la manière latino-américaine, mais aussi très chaleureuses. Un hymne poétique aux couleurs de la vie, elles aussi très variées et contrastées: un bleu profond , un vert tendre, tout d’espérance, des rouges comme le sang qui court dans nos veines. Et même les êtres humains prennent des couleurs différentes, au gré des situations, parce que la vie colorée déteint sur eux.

Tragique et comique

A travers ce jeu de couleurs, il y a toujours aussi une part d’humour. Pas une gaïté superficielle, qui passerait par-dessus la réalité. Les motifs peuvent être tragiques, et la souffrance n’est pas tue, celle de l’emprisonnement, de la haine, du mépris, si bien que parfois “les larmes sont noires”. Mais c’est le propre de l’humour: à travers ce tragique se manifeste aussi le comique, exprimé de multiples manières: c’est lui qui donne au souffle de vie la force de résister, qui anime la danse de l’élévation, qui permet d’aller parler aux étoiles et de partir à la recherche des rêves cachés…

Cet humour à la croisée du tragique et du comique, peut se vivre vivre tout particulièrement à l’occasion des fêtes des morts, célébrations colorées et joyeuses d’une finitude sereine !

Ce tragi-comique, c’est la condition de l’être humain. Même s’il y a parfois aussi des éléphants, des serpents, des tortues ou des baleines dans les peintures de Maricela, les humains y sont omniprésents. Des petits, des grands, des femmes, des hommes, des enfants; rarement seuls, plutôt en couple ou en groupe. Et ce qui frappe, c’est qu’ils sont longiformes, squelettiques, avec des troncs et des membres étirés, un peu à la manière d’Alberto Giacometti. Et souvent dénudés, réduits à l’essentiel. Une manière d’exprimer que la vie ne permet pas de s’asseoir tranquillement et de prendre de l’embonpoint, de s’enrober...

Les humains de Maricela sont en mouvement, ils grimpent, ils dansent, ils attendent et espèrent, ils aiment, ils caressent, ils accueillent et recueillent.

Dans son tableaux intitulé « La dernière goutte de l’humanité » (2015), la figure humaine tire toute sa force du groupe. Le tableau est l’expression d’un cri collectif d’angoisse et de douleur devant notre impuissance à remédier aux tragédies qui nous affectent.

  

Peinture murale "Hommage à la culture Maya", Puerto Morelos, Quintana Roo, Mexique, 2012

About Maricela

I am Maricela, I was born in Mexico City little over 5 decades ago in a small apartment in Mexico City I had my bedroom, which I used to share with my mother, it was constantly full oof illustration cut outs and scissors (my mom was a hairdresser). I also kept pieces of old boxes that I pasted with my grandma’s glue to create little houses and moving cars. I used to play with my wooden pencil case; the colours became couples and married, although the browns were eternal loners. With my mother's hair razor I learned how to sharpen each one of them.

When walking to school I would look at planes flying above me in the sky and I thought “when I grow up I will travel a lot”. Flying must be wonderful! My introduction to the theory of visual arts was with a book called Los 100 Grandest de la Pictura (The100 Greatest Painters) I was 10 years old when my godmother gave me this book and I was enchanted by it. Currently, I live in the south east of Mexico in the tranquil place near the sea, developing my artistic productions evermore.  

Education :

Later on I studied in the School of Painting, Sculpture and Engraving, La Esmeranlda. In Dublin, Ireland, I studied in Dun Laugher Institute of Art Design and Technology and in Bally Fermont Segnior College. Later I travelled to Neuchâtel, Switzerland, and started a family and the new life, I created multiple exhibitions and two wonderful children.

  

Maricela  (1970)

Maricela (Maricela Salas Rico) nace en 1970, al sur de la Ciudad de México. Inicia estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes "La esmeralda" en el año de 1990.

En el año 1997 viaja a Dublín, Irlanda y continúa los estudios en Artes Visuales realizando un Diplomado en Artes.

En 1999 regresa a México, estableciéndose en la ciudad de Cancún, realizando múltiples exposiciones y trabajos de campo; se especializa en la técnica de collage así como en la elaboración de papel hecho de fibras naturales.

En el año 2002 viaja a Neuchâtel, Suiza para continuar con su desarrollo artístico. Participa con diferentes asociaciones interculturales como "INTERNOS", "Maloka", "AMEX", Realiza el proyecto del cartel "Les étapes de la vie" (Las etapas de la vida), distinguiendo su trabajo en una modalidad más gráfica e ilustrativa.

En el año del 2004 gana el premio al mejor Cartel de "Journeé Mondiale contre le Racisme" (Día mundial contra el racismo), manteniendo su apoyo a la tolerancia y a la lucha contra el racismo.

En 2006, el Hospital Bellelay de rehabilitación mental en Berna, la invita a exponer su obra en el espacio-galería; hecho que le permite distinguir el impacto que su trabajo genera en este lugar.

En 2008 forma una asociación con dos artistas más, "Les trois Poules" para trabajar sobre el Proyecto "Día de Muertos", festividad mexicana reconocida mundialmente por la UNESCO y declarado Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.
Maricela ha realizado aproximadamente un total de 15 exposiciónes básicamente pictóricas, entre otras, durante su estancia en Suiza.

En el año del 2010 Maricela regresa a México, Quintana Roo. Se instala en la Localidad de Puerto Morelos incorporándose al equipo de Casa de la Cultura, como Coordinadora del área de Artes Visuales.

En el 2012 realiza un Mural para la Biblioteca de dicha localidad alusivo al tema de "La Cultura Maya 2012" 

 

Bordes y Fronteras

En entrevista, Marisela Salas explica: “la serie se llama ‘Bordes y Fronteras’ porque la empecé a hacer para participar en la bienal de Tamaulipas, hice primero dos cuadros que no fueron seleccionados, porque creo la convocatoria se refería más el tema geográfico. El tema para mí, fue un detonador de esta serie que acabo de terminar”.

Originaria de la Ciudad de México y egresada de la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, Salas Rico abunda en el significado de esta colección plástica que continúa con su exploración artística entre las relaciones que juegan lo mecánico y lo orgánico.

Puede verse y sentirse: “Inicia la invasión, subraya la artista, un beso acelera el ritmo del corazón, es caótico disolver la ingestión de un flujo continuo de dos seres biológicos haciendo reverencias a la seducción de vernos al interior, romper con nuestro borde visual, material y recorrer la sensibilidad de una estructura como organismos a veces biológicos, a veces mecánicos”.

Para la artista, “identificamos nuestro entorno succionando de manera instintiva, transmitiendo impulsos eléctricos, llenándonos de bienestar y sensaciones de alerta, abriendo los ojos dónde la temporalidad tiene una dimensión convencional entonces sabemos el lugar que ocupamos en el espacio…”.

Gotas de agua

Con la participación de 10 artistas locales, pero de reconocida trayectoria internacional, fue montada el fin de semana la exposición de gotas de agua en 3D en la “Ventana al Mar”, donde se plasman diversas temáticas como la vida, la ecología, los mayas o el mar, con la intención de mostrar y hacer lucir el arte y la cultura que posee Puerto Morelos.

Marisela Salas Rico, una de las artistas participantes y que pertenece a un colectivo de arte local, comentó que las vistosas gotas se enmarcan en las festividades del Día Internacional del Agua.

(mars 2017, https://www.quequi.com.mx)

Exposiciones

2015 Colectiva, Festival internacional del Caribe, Instituto de Cultura de Cancún.
2015 Colectiva, Muestra de Artes Viasuales 2015, Casa De la Cultura de Cancún
2015 Colectiva, SOMAAP en el Teatro de la Ciudad de Playa del Carmen
2015 Colectiva, “Una obra nos visita”, Biblioteca de la Universidad Marista de Mérida
2015 Individual, Sala Ollin Yoliztli, Espacios no convencionales, develando una placa conmemorativa a los 15 años de Nueva danza, Nueva Música.
2014 Colectiva, Festival internacional de la palabra por la paz en Puerto Morelos Quintana Roo.
2014 Colectiva, SOMAAP, Delegación de la península de Yucatan, representada en el Festival Internacional Tamaulipas 2014.
2014 Colectiva, SOMAAP, El Cuerpo Femenino, Centro Cultural Olimpo, Mérida, Yucatán
2013 Individual, Festival del Caribe, Museo de la Cultura Maya, Chetumal Q.R.
2013 Colectiva, Bienal de Artistas Visuales de Cancún, Cancún Q.R.
2012 Colectiva, “Año de la Cultura Maya 2012”, Puerto Morelos México
2009 Colectiva, “...Y algo más”, Galería Espacio, Morges, Suiza
2009 Colectiva, Site de Bellelay Espace galerie, Bienne, Suiza
2008 Individual, Galerie Le mur, Ginebra, Suiza
2007 Colectiva, Galerie Temple du bas, Neuchâtel, Suiza
2007 Individual, Site de Bellelay Espace galerie, Bienne, Suiza
2006 Individual, Space Noir Galerie, Saint-Imier, Suiza
2006 Colectiva, La Galerie du château, Neuchâtel,Suiza
2006 Colectiva, “México en Suiza 2006”, Couvet, Suiza
2004 Colectiva, “Œuvres sur papier”, Galeria Espacio, Morges, Suiza
2003 Colectiva, Salon Arts and Créations, Ginebra, Suiza
2002 Individual, “Episodes”, Galerie Dupeyron, Neuchâtel, Suiza
2001 Individual, “De parches y encerramientos”, Espacio Animalote, Jardín Borda, Cuernavaca, Morelos, México
2001 Individual, “ Parches de color II” SRE Cancún, México
2000 Individual, “ Barcas” Museo de la Cultura Maya, Chetumal, C.C. Cancún, C.C. Carrillo Puerto, México
2000 Individual, “Parches y Colores” Museo Arqueológico de Cancún, México
1996 Individual, “Esta Soy yo” Centro Cultural Luis Spota, D.F., México

 

Aprendiendo a nadar - Técnica: Temple sobre tela - Medidas (cm): 80 x 60 

“Este trabajo forma parte de una Serie de 12 cuadros, titulada:  "Aprendiendo a Nadar".”

 

VIDEO : YOUTUBE (cliquez sur l'image pour voir la vidéo) - 2017

 

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