ANDRÉ EVARD

Vie et oeuvre d'André Evard *

(1876-1972)

Tous les Chaux-de-Fonniers et tous les amis des arts d'ici et d'ailleurs apprendront avec chagrin la mort du peintre André Evard, survenue à son domicile de la rue des Tourelles alors qu'il était entré dans sa 97ème année, ayant atteint l'âge de 90 ans le 1er Juin dernier.

En 1971, il avait été fêté par ses jeunes camarades membres de la Société des peintres, sculpteurs et architectes neuchâtelois qui, cette année même, lors de l'exposition de Neuchâtel, en mai dernier, lui fit les honneurs d'une salle illustrant fort bien son art et sa longue évolution.

Après le vernissage il avait participé de fière humeur et jusqu'à plus de minuit, à la réception qui suivait, surprenant chacun par la verdeur de son langage et la vivacité de sa mémoire. Mais surtout le beau tempérament qu'il mettait à soutenir ses positions, attaquer l'art immédiatement contemporain, pourfendre autour et alentour. Avec tant d'énergie et d'alacrité que, considérant le sien comme un cas objectif, Il ne le désignait pas en disant «ma peinture», mais « la peinture d'Evard».

En revanche, la dernière fois que nous lut avons rendu visite, Il n'y a pas un mois, nous l'avons trouvé affaibli, déprimé, parlant de l'injuste oubli dans lequel il était tombé dans sa ville natale, se demandant où iraient les belles collections d'art qu'il avait constituées depuis le début du siècle.

Ses dernières années ont certes été assombries par des maux divers, en particulier des troubles circulatoires. Mais que l'on songe qu'à plus de 90 ans, il trottait encore d'un pas extrêmement rapide dans les rues de sa vieille ville à laquelle il était jalousement, voire férocement attaché, la défendant avec bec et oncles, regrettant ses beaux vieux espaces, ces volumes d'un style si particulier, d'une géométrie originale, qu'il eût fallu souligner et qui disparaissaient sans que l'on y prit garde !

La Chaux-de-Fonds est en train de perdre son âme, c'est cela qui m’attriste, non pas que son visage change, mais qu'il ne change pas bien.

Fils esthétique de Charles L’Eplattenier

Ce Chaux-de-Fermier exemplaire n'était pourtant pas né ici, mais tout à côté, à Renan. Ses parents vinrent exploiter la confiserie du Casino, actuellement bureau de tabac. Lui-même apprit le métier de confiseur, puis exerça la profession de libraire, passionné qu'il était déjà de livres d'arts et de couleurs.

A peine plus jeune que Charles L'Eplattenier (né en 1974), il se précipita au Cours supérieur de composition et de décoration institué au début du siècle par le grand Charles à la barbe fleurie. Il y rencontra le futur Le Corbusier, le sculpteur Léon Perrin, Georges Aubert, bientôt Charles Humbert, Madeleine Woog.

De cet assez prodigieux bouillon de culture qui régna dans les arts chaux-de-fonniers de l'époque, tout éblouis des découvertes que leur faisait faire le maitre, André Evard sortit avec un bagage étonnamment vaste et des appétits plus ambitieux encore.

Dès 1905 il collaborait avec Charles-Edouard Jeanneret, par exemple à la première maison de celui-ci, Chemin de Pouillerel 1, où on le voit avec Octave Matthey (qui voua à son ami d'alors, Le Corbusier, une haine inexpiable, esthétique s'entend), en train de gratter les solides graffiti d'origine qui l'ornent encore. Il participa sans doute aux fameux «Ateliers d'art réunis» d'où sortent divers édifices et ameublements, des expériences fabuleuses qui, dans le domaine de la création de la forme, vont du cercueil au monument historique, au génie civil, au bracelet-montre : bref, à tout. Mais Evard resta très attaché à Le Corbusier, d'un bout à l'autre de sa carrière.

Son œuvre

Si Evard fut une sorte de novateur, c'est surtout dans le domaine de la couleur. Ayant retenu la leçon des Japonais et des Chinois (estampe), des impressionnistes et des cubistes (transmutation et autonomie de la couleur, importance, essentielle de la lumière), il s'était formé une doctrine esthétique qui affirmait la primauté du volume dans l'art occidental né de la Renaissance, et par conséquent déniait ou reniait tout art informel, toute peinture sans perspective (chez lui la perspective était ou bien traditionnelle, ou bien géométrique, comme dans son importante période cubiste).

La «gamme Evard» s'emparait autant du paysage que de la nature morte, des fleurs. Il fit de ces lacs sanglants, de ces couchers de soleil fulgurants (les immenses couchers de soleil jurassiens), ces Doubs d'un vert pétant ou funèbre, ces cerisiers éclatant de rires épars : celle flore fantastique qui déchaînait la passion pour ou contre.

Les «Variations sur un thème» pour lesquels on l'accusait de cérébralisme ou, tout au moins, d'intellectualisme, ce qui passait pour une critique dans la bouche des « L'Eplatteniérisants». En même temps, avec un soin extrême des matières sans cesse remises sur le métier, il s'appliquait aux profondes investigations cubistes, l'objet, ici, étant elle-même.

Amoureux de tout, des bijoux, joaillerie, broderies, il amena sur ces toiles ces joyaux presque matérialisés dans les reliefs travaillés comme en bijouterie. Sans doute, ce «style Evard» ne dépassa-t-il pas le cercle des connaisseurs, mais ses expositions à Paris (Salon d'automne, Indépendants), à Zurich, déchainèrent des querelles assez violentes, et ceux qui suivirent l’«école Evard » se reconnaissent d'assez loin, que ce soit en tant que peintres ou qu'amateurs d'art. Un jugement tranchant, un système de références très sûr amenaient Evard à enseigner avec autorité.

Le collectionneur

Dès que L'Eplattenier eut révélé à ses ouailles les splendeurs de l'estampe Japonaise, Evard en acquit. Il choisit ses impressionnistes, ses Renoir (peintures et sculptures), ses Hodler, avec sagacité, à tel point que récemment encore, quand il devait se défaire (avec quel chagrin) d'une oeuvre, elle était acquise à des prix qui prouvaient la valeur. Les Indiennes authentiques, cachemires, sculptures africaines, qu'il a réunies et dont la collection Impressionnante lui reste, souhaitons vivement qu'elles demeurent en sa ville natale et enrichissent notre patrimoine et ne partent pas, comme certaines autres, ailleurs.

Il faudrait parier de l'idéaliste (l'un des plus proches collaborateurs du pasteur Pettavel à la Feuille du dimanche» jusqu'en 1932), du chrétien, de l'ami (combien d'artistes il dépanna par des prêts et des dons, pas toujours payés de reconnaissance), enfin de cet amoureux de la nature qu'il fut toujours, dans son Haut-Jura ou à Montézillon, où il a inventé ses lacs inoubliables.

J.M.N.

* Source: article paru le 22 juillet 1972 dans L'Impartial

 Oeuvres d'André Evard en vente sur notre site

Article : William Rothlisberger - un magnifique hommage (pdf)

 Oeuvres de William Röthlisberger en vente sur notre site

 VENTE DE VOS TABLEAUX

(successions, héritages, donations)

La Galerie des Annonciades met en garde les propriétaires de tableaux ainsi que les artistes souhaitant vendre leurs œuvres via des maisons de ventes aux enchères.

Bien que la plupart de ces maisons peuvent revendiquer des réussites extraordinaires n’oublions pas qu’elles participent à la destruction des galeries en proposant des œuvres à des prix fixés au plus bas pour attirer le chaland et surtout pour s’assurer de faire le plus de chiffre d’affaire.

Une telle attitude est loin de celle des galeries qui se fendent en deux (ou plus…) pour valoriser et faire connaître des artistes.

« Une galerie reste l’endroit où l’on peut vraiment bien montrer les artistes. Je ne vois pas trop quel modèle pourrait la remplacer. » Dixit Gaëlle Choisne

Un peu comme les super-marchés ont contribué à la fermeture des magasins de proximité, les maisons de ventes aux enchères contribuent pour une large part à la fermeture des galeries. Rien qu’en Suisse plus d’une vingtaine de galeries ont fermé en 2019.

Aussi 1000 clients qui versent 100 francs - et parfois bien plus - pour avoir une image de leurs tableaux dans le catalogue des ventes est assez surprenant lorsque l’on connait les prix de l’imprimerie, ne serait-ce qu’en Slovénie !

La multiplication des maisons de vente aux enchères a résulté du fait qu'environ  60% des tableaux qui leurs sont confiés partent à des prix cassés avec bien souvent 30% d’invendus qui deviennent "des tableaux grillés" que plus personne ne veut !

Les frais vendeur & les frais acheteur

Si un tableau est vendu 10'000 francs lors d'une vente aux enchères l'acheteur doit payer généralement 12'000 francs à la maison de vente (les 2'000 francs ajoutés sont les échutes. Ce sont les frais de la maison de vente, sa commission ainsi que la T.V.A.). 

Il y a également une commission que doit payer le vendeur sur le prix de 10'000 (environ 20 à 25 %)

Au final le vendeur ne recevra que la somme de 8000 francs, ce qui fait une commission de 40% à 45% pour la maison de vente !

Plus gravissime ...

Le prix de réserve est généralement plus bas que l'estimation et ne fait pas toujours l'objet d'un contrat signé. 

Ce prix de réserve est même parfois revu à la baisse quelques jours avant la vente et cela sous divers prétextes.... 

Vos tableaux peuvent alors partir pour trois fois rien !

A la galerie des Annonciades nous proposons vos tableaux a des prix fixés, non bradés, et prenons le temps de montrer et expliquer la qualité de chacun de vos tableaux.

Faites-en l’expérience.    

Gérard Bregnard - Alalu (1979) - 70 x 80 cm

Comment acheter un tableau 

BIENVENUE À ST-URSANNE