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Du 15 mai au 30 mai 2021 Ouvert uniquement sur rendez-vous
Forte d'une expérience dans le domaine de la vente de tableaux depuis 1986, la Galerie des Annonciades présente toute l'année des expositions de peintre figuratifs ou non-figuratifs ainsi que des oeuvres reçues en dépôt-vente. La Galerie des Annonciades est située à l'entrée de la cité médiévale de Saint-Ursanne. Saint-Ursanne est une cité de 700 habitants située dans un écrin de calme et de spiritualité au bord du Doubs à deux pas de Belfort, Basel/Bâle et de Biel/Bienne avec un accès direct par autoroute. L'entrée est libre à toutes nos expositions. N'hésitez pas de nous indiquer le tableau que vous aimeriez voir à St-Ursanne, car nos tableaux ne sont pas tous stockés sur place. Une telle demande est bien entendu sans engagement d'achat de votre part. Puisse notre Galerie être le départ d'une découverte de peintres qui osent s'aventurer dans d'autres directions que celles d'un art qui se doit de suivre les modes ou la facilité.
GALERIE DES ANNONCIADES 18 rue du 23 Juin (près de la porte St-Pierre, côté Est de la cité médiévale) CH - 2882 SAINT-URSANNE Tel. 079.153.91.91 Tel: 0041.79.153.91.91
Responsable de la galerie : Jean-Luc Barbier, musicien, co-fondateur de l'AMR (Genève)
Voir ici notre page de contact
BON À SAVOIR NOTRE COUP DE GUEULE La Galerie des Annonciades met en garde les propriétaires de tableaux ainsi que les artistes souhaitant vendre leurs œuvres via des maisons de ventes aux enchères. Bien que la plupart de ces maisons peuvent revendiquer des réussites extraordinaires n’oublions pas qu’elles participent à la destruction des galeries en proposant des œuvres à des prix fixés au plus bas pour attirer le chaland et surtout pour s’assurer de faire le plus de chiffre d’affaire. Une telle attitude est loin de celle des galeries qui se fendent en deux (ou plus…) pour valoriser et faire connaître des artistes. « Une galerie reste l’endroit où l’on peut vraiment bien montrer les artistes. Je ne vois pas trop quel modèle pourrait la remplacer. » Dixit Gaëlle Choisne Un peu comme les super-marchés ont contribué à la fermeture des magasins de proximité, les maisons de ventes aux enchères contribuent pour une large part à la fermeture des galeries. Rien qu’en Suisse plus d’une vingtaine de galeries ont fermé en 2019. Aussi 1000 clients qui versent 100 francs - et parfois bien plus - pour avoir une image de leurs tableaux dans le catalogue des ventes est assez surprenant lorsque l’on connait les prix de l’imprimerie, ne serait-ce qu’en Slovénie ! La multiplication des maisons de vente aux enchères a résulté du fait qu'environ 60% des tableaux qui leurs sont confiés partent à des prix cassés avec bien souvent 30% d’invendus qui deviennent "des tableaux grillés"que plus personne ne veut ! Les frais vendeur & les frais acheteur Si un tableau est vendu 10'000 francs lors d'une vente aux enchères l'acheteur doit payer généralement 12'000 francs à la maison de vente (les 2'000 francs ajoutés sont les échutes. Ce sont les frais de la maison de vente, sa commission ainsi que la T.V.A.). Il y a également une commission que doit payer le vendeur sur le prix de 10'000 (environ 20 à 25 %) Au final le vendeur ne recevra que la somme de 8000 francs, ce qui fait une commission de 40% à 45% pour la maison de vente ! Plus gravissime ... Le prix de réserve est généralement plus bas que l'estimation et ne fait pas toujours l'objet d'un contrat signé. Ce prix de réserve est même parfois revu à la baisse quelques jours avant la vente et cela sous divers prétextes.... Vos tableaux peuvent alors partir pour trois fois rien ! A la galerie des Annonciades nous proposons vos tableaux a des prix fixés, non bradés, et prenons le temps de montrer et expliquer la qualité de chacun de vos tableaux. Faites-en l’expérience. Vous êtes les bienvenu(e)s. Jean-Luc Barbier, 17 juillet 2020
VENTE DE GRAVURES D'AURÈLE BARRAUD Oeuvres rares - tirages à 10 exemplaires Un génie de la gravure suisse au XXème siècle Aurèle Barraud dans ses gravures et ses dessins a su voir les ridicules de l'homme, la fantaisie, l'insolite des situations, mais il a saisi ailleurs quelque chose d'infiniment plus profond, le rapport impalpable entre l'individu et le monde, l'un éphémère, l'autre tout imprégné de sa perpétuité. On devine une inquiétude sous les apparences brillantes, l'attention se porte sur cette beauté immuable qui n'est fragile que parce que l'homme ne sait pas durer. Le peintre doit la capturer, la faire sienne, s'y accrocher et Aurèle Barraud y met une passion d'orfèvre. (Pierre Kramer)
Pierre LAVANCHY (1911 - 1964) Du 3 avril au 9 mai 2021
Pierre Lavanchy Artiste neuchâtelois des plus originaux au 20ème siècle
Redécouvrir aujourd'hui l'oeuvre peint de Pierre Lavanchy ne se fait qu'avec un regard clairement ancré dans notre époque et c'est avec nos yeux d'aujourd'hui qu'il faut tenter de l'analyser. Il est vrai que la manière dont le public regarde aujourd'hui des tableaux n'est plus du tout la même que celle d'autrefois. Dans notre époque, ce sont des sentiments directs et intimes qui vont permettre aux personnes de dire si elles apprécient ou non une toile. Les représentations actuelles de la majorité des gens reposent sur des impressions plus axées sur du déjà-vu, des modes, des parti-pris journalistiques que sur une maîtrise et une connaissance de l'évolution de l'histoire de l'art. Dans le pêle-mêle de la production artistique contemporaine, les critères de choix reposent souvent davantage sur des effets de modes, à quoi s'ajoute parfois la nécessité de se sentir appartenir à une coterie ! Ainsi, le goût des gens est dicté par les qualités professionnelles de certains galeristes, mais surtout par les expositions de masse d'importants musées, celles qui s'appuient sur des budgets colossaux et un marketing impressionnant. Il est toujours amusant de voir des foules se presser pour admirer des tableaux réunis dans une exposition prestigieuse et s'extasier devant eux, alors que, lorsqu'ils sont simplement accrochés aux cimaises de présentations permanentes, ils n'attirent pas le regard et suscitent l'indifférence. En s'attachant à faire revivre l'oeuvre peint de Pierre Lavanchy, il s'agit tout simplement de permettre aux curieux de se rendre compte qu'un grand nombre de ses tableaux peuvent encore aujourd'hui déconcerter par leur caractère atypique. Au-delà des modes, la bonne peinture doit traverser les ans et, par voie de conséquence, susciter toujours de l'émotion. Méconnu de son vivant, incompris surtout, Pierre Lavanchy mérite aujourd'hui qu'on prenne le temps de regarder son travail, tel est l'objectif de cette exposition. Patrice Allanfranchini
Oeuvres de Pierre Lavanchy en vente sur notre site
Henri MAYOR (1919 - 1994) Sculptures En permanence à la galerie des Annonciades
Jeune enfant il sculptait des bas-reliefs dans la molasse d'Avenches grâce au canif que son père vétérinaire lui avait offert. A 8 ans il sculptait déjà le bois avec passion ce qu'un enfant a de plus cher : ses jouets. Plus tard il a appris le métier de fabriquant de sièges anciens et modernes à Avenches, ce qui lui a permis de devenir un virtuose du modelage, du tournage et de la sculpture. Domicilié depuis 1984 à Grandson (VD), son atelier était situé dans les abris anti-aériens rue des Colombaires. De sculpteur figuratif (animalier), Henri Mayor est devenu au fil de son art un abstracteur du figuratif. La prodigieuse métamorphose a été abordée il y a des années déjà et n'a cessé de refléter son grand amour de la nature. Il crée des oeuvres dans des supports aussi différents que les bois (acajou, palissandre, érable, cerisier, poirier), les pierres ou les bronzes. L'artiste achète l'arbre entier, des billes, qu'il laisse sécher cinq, dix ans. Puis il reconstitue des masses par collage, en tenant compte des veines. La sculpture une fois sortie du bloc, il procède à huit ponçages, toujours plus fins. Ensuite la pièce est mouillée et redevient sèche, et il faut poncer deux nouvelles fois. Mais ce n'est pas tout ! Après il faut huiler, teinter, puis polir à la gomme laque. Des centaines d'heures de travail. Henri Mayor se défendait d'être un artiste bien qu'il en possédait les qualités. Il se vantait d'être un artisan. "Pour le bronze fait à partir d'une sculpture en bois il faut d'abord éliminer tous les défauts à la lime, à la toile d'émeri, par soudures. Ensuite on peut polir ou laisser brut. Si on laisse la pièce comme çà, elle s'oxyde d'elle même par l'air du temps. Mais au lieu d'attendre deux, trois, quatre ans, pour avancer, on la bronze au sulfure d'antimoine et à l'amoniaque. On fait une pâte, un vernis dont on l'enduit, et quand elle est sèche, on la brosse. On laisse plus ou moins longtemps et on répète l'opération une ou deux fois selon l'effet désiré. Çà donne la même patine, à peu près, que le temps... On peut aussi bronzer noir, noir ébène, repolir les angles or. Extraordinnaire." "Je n'ai pas eu de maître. J'ai tout appris par moi-même. Que ce soit le dessin, la taille du bois, de la pierre. Alors je ne subis pas l'influence d'un maître, pour retomber toujours dans le même style. Moi je fais ce que j'ai envie de faire, et comme j'en ai envie. Je sculpte pour moi, je ne sculpte pas pour les gens...du reste, je n'aime pas vendre. C'est pour çà que j'arrive à la centaine, je ne pousse pas, je freine... On m'arrache les tripes, quand on m'achète une sculpture !"
Oeuvres de Henri Mayor en vente sur notre site
Contrat de dépôt en vue de la vente de vos tableaux (successions, héritages, donations) - Nous évaluons et photographions vos tableaux pour les mettre en vente en exclusivité sur notre site. - Le dépôt vente des tableaux se fait pour une durée minimum d'une année. - Les prix de vente et d'achat des tableaux sont fixés d'un commun accord et font l'objet d'un contrat de mandat. - Les prix de vente sont indiqués sur le site. - La mention "prix sur demande" signifie que leurs propriétaires sont prêts à en négocier le prix et qu'ils attendent une offre de votre part. - La publicité est à la charge de la galerie qui s'engage à mettre en vente les oeuvres de la manière qu'elle juge la plus utile et cela à ses frais. - Les frais de livraisons ne sont pas inclus dans les prix indiqués.
Confidentialité / Conditions d'utilisation des données - Afin de protéger vos données, toutes les informations que vous nous communiquez (vos coordonnées, votre carte de crédit, etc) sont chiffrées et protégées par un certificat SSL. - Les noms des propriétaires et acheteurs des œuvres ne sont pas communiqués à des tiers. - Les adresses et numéros de téléphones indiqués via notre page de contact ne sont pas communiqués à des tiers.
Etat des tableaux mis en vente - Les œuvres sont restaurées (nettoyage et nouveau vernis) ou sont indiquées comme étant vendues en l'état. Cette restauration est effectuée par notre restaurateur, membre et co-fondateur de l'association suisse de conservation et restauration (SCR). - Les œuvres indiquées « en bon état » ont une usure normale (quelques couleurs sont éventuellement passées, quelques teintes ont légèrement perdu de leur vivacité). Les œuvres indiquées « en parfait état » sont des œuvres qui n'ont pas le moindre défaut dû au temps ou qui sont récentes. - Les cadres ne sont pas facturés et sont livrés en l'état.
La peinture, cristal du réel Un article de Jacques Geninasca / Revue neuchâteloise numéro 13, hiver 1960 (pdf) Jacques Geninasca, (1930-2010) est un linguiste sémioticien suisse connu pour ses études sur Gérard de Nerval. Co-fondateur en 1969 de l'Association internationale de sémiotique avec Greimas, Lévi-Strauss, Jakobson, Benveniste et Julia Kristeva.
Comment acheter un tableau En 1897, le marchand Ambroise Vollard inaugurait une nouvelle galerie en exposant un illustre inconnu du nom de Vincent Van Gogh. Il eut peu de visiteur; à l'exception d'un jeune homme qui revint souvent, puis disparut soudain pendant une semaine. Et d'expliquer son absence, à son retour, par la naissance d'une petite fille qu'il songeait à pourvoir d'une dot avec des oeuvres d'art qui prendraient de la valeur au fil du temps. Le jeune père aurait bien aimé offrir à son enfant «Champ de coquelicots» qui lui plaisait beaucoup, mais son cousin, professeur de dessin de la Ville de Paris, lui conseilla d'acheter, pour près du double du prix qu'il eût payé le Van Gogh, une aquarelle de Détaille, artiste, à l'époque, dans l'air du temps. On ne peut s'empêcher de penser que si ce père attentionné s'était simplement fié à son amour de la peinture, plutôt qu'au conseil d'un «spécialiste», il eut fait de sa fille, une riche héritière. La morale de cette histoire, aurait dit Monsieur de La Fontaine, est qu'il ne faut jamais renoncer à acquérir l'oeuvre vers laquelle nous porte notre coeur. Quitte à passer pour quelqu'un qui n'est pas de son temps.
Les Annonciades, entre création et patrimoine * Les lieux d'exposition ont chacun leur ligne artistique. Chez Jean-Luc Barbier, la peinture figurative et les artistes d'ici sont à l'honneur. Mais le maître des lieux garde l'oeil et l'esprit ouverts. De la musique au dessin C'est une longue histoire qui précède la création de la Galerie des Annonciades. Car Jean-Luc Barbier, musicien de jazz de formation, s'intéresse aux arts visuels depuis plusieurs décennies. Cet intérêt le conduira à prendre des cours de dessin et de peinture à Paris dans les années 1980, avant d'en donner à son tour. «J'avais des ateliers à Zurich, Genève, Lausanne, Sion et Neuchâtel», se souvient-il. Valoriser des fonds d'ateliers Outre la création contemporaine, Jean-Luc Barbier se préoccupe également de «la survie des tableaux»: il recueille et valorise les fonds d'ateliers de peintres décédés, souvent à la demande des familles. Guy Lamy, Polper, Fritz Boegli, Francis Roulin, Georges Trincot... Il est ainsi dépositaire des oeuvres d'une dizaine d'artistes, souvent jurassiens ou neuchâtelois, dont les toiles sont en vente sur son site internet, ce qui lui vaut d'avoir des clients dans le monde entier. Mais sa fierté et son bonheur sont ailleurs : «C'est quand, à la fin d'une exposition, on va apporter un tableau chez le client et que, comme ça m'est arrivé dernièrement chez un jeune couple qui avait acheté une toile de Sylvère Rebetez il semblait destiné à l'endroit choisi pour l'accrocher. On voit alors qu'il va prendre vie.» Un amoureux de l’art, on vous le disait. * Claire Jeannerat, extrait d’un article paru dans le Journal l’Ajoie du 24 janvier 2019
BIENVENUE À ST-URSANNE
St-Ursanne - Pont St-Jean et statue de St-Jean Népomucène
St-Ursanne - cité médiévale au coeur du Jura - © photos by Jean-Luc Barbier NOTRE SERVICE DE RESTAURATION
  Tableaux de William Röthlisberger, avant et après restauration
REDONNEZ DE L'ÉCLAT À VOS TABLEAUX Les personnes qui souhaitent restaurer leurs tableaux peuvent s'adresser à nous pour donner un coup de jeune à leurs tableaux. Nous venons chercher les tableaux à nettoyer et à restaurer et nous faisons un devis pour chaque oeuvre à restaurer avant de commencer le travail. Ci-dessus un exemple où notre restaurateur a dû enlever le vernis produisant un voilage jaunissant (celui que vendait la librairie Reymond à Neuchâtel et que bien des artistes et encadreurs utilisaient à l'époque). Notre restaurateur a également mis un vernis de qualité supérieur et fait quelques retouches réversibles, ce qui est la règle chez les restaurateurs professionnels. Il répare également les tableaux ayant des trous ou des déchirures. Il peut masquer quelque peu les craquelures dans certains cas. Selon la déontologie de sa profession il ne modifie en aucun cas l'oeuvre peinte. Notre restaurateur est membre et co-fondateur de l'association suisse de conservation et restauration (SCR) / Schweizer verband Konservierung und Restaurierung (SKR) / Associazione svizzera per la conservazione e il restauro (SCR) . N'hésitez plus pour redonner de l'éclat à vos tableaux. Nous aimons rendre ce service.
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