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GALERIE DES ANNONCIADES
18 rue du 23 Juin (entrée de la cité médiévale, porte St-Pierre)
SWITZERLAND - 2882 SAINT-URSANNE
Samedi et dimanche
de 14h00 à 18h00
et sur rendez-vous
+ 41 79 153 91 91 (WhatsApp)
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Les oeuvres peuvent être commandées via WhatsApp
Paintings can be ordered via WhatsApp
Gemälde können über WhatsApp bestellt werden
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Responsables de la galerie :
Jean-Luc Barbier * et Betty Barbier
* musicien (swiss-jazz.ch), co-fondateur de l'AMR (Genève)
Forte d'une expérience dans le domaine de la vente de tableaux depuis 1986, la Galerie des Annonciades présente toute l'année des expositions de peintre figuratifs ou non-figuratifs ainsi que des oeuvres reçues en dépôt-vente.
La Galerie des Annonciades est située à l'entrée de la cité médiévale de Saint-Ursanne.
Saint-Ursanne est une cité de 700 habitants située dans un écrin de calme et de spiritualité au bord du Doubs à deux pas de Belfort, Basel/Bâle et de Biel/Bienne avec un accès direct par autoroute.
L'entrée est libre à toutes nos expositions.
N'hésitez pas de nous indiquer le tableau que vous aimeriez voir à St-Ursanne, car nos tableaux ne sont pas tous stockés sur place. Une telle demande est bien entendu sans engagement d'achat de votre part.
Puisse notre Galerie être le départ d'une découverte de peintres qui osent s'aventurer dans d'autres directions que celles d'un art qui se doit de suivre les modes ou la facilité.
« Je ne veux pas que mes figures soient académiquement correctes. Mon grand désir est d'apprendre à faire de telles inexactitudes, de telles anomalies, de tels remaniements, de tels changements de la réalité, qu'il en sorte, mais oui, des mensonges si l'on veut, mais plus vrais que la vérité littérale. »
Vincent Van Gogh
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EXPOSITION DE
GRANDS FORMATS (II)
Du 22 août au 25 octobre 2026
Samedi et dimanche de 14h à 18h
En semaine ouverture sur rendez-vous tél. 079.153.91.91
La galerie des Annonciades pour cet été vous propose les grands formats de plusieurs peintres.
Oeuvres de Sylvère Rebetez (JU), Maya Mossaz (GE), Stéphane Montavon (JU), Claudévard (NE), Georges Borgeaud (VD), Kurt Hinrichsen (BS), Arnold Stékoffer (JU), Charles L'Eplattenier (NE).
L'histoire de la peinture grand format entre le XVIIIe et le XXe siècle est celle d'une démocratisation visuelle.
Le XIXe siècle bouleverse les codes. Le grand format quitte la dévotion royale pour s'adresser directement au public des Salons artistiques.
Les artistes romantiques et réalistes s'emparent de la toile monumentale pour peindre des sujets contemporains, souvent polémiques ou tragiques.
Le gigantisme sert à bousculer le spectateur. Le Radeau de la Méduse (Géricault) et La Liberté guidant le peuple (Delacroix) utilisent le format pour donner une force physique et héroïque au peuple et aux victimes.
À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, le grand format change de fonction. Il ne raconte plus une histoire, il crée une atmosphère.
Après la Seconde Guerre mondiale, le grand format devient la norme de la modernité, particulièrement aux États-Unis avec l'Expressionnisme Abstrait.
La taille de la toile n'est plus dictée par ce qu'elle représente, mais par l'impact émotionnel qu'elle provoque chez l'observateur.
Grands formats sur notre site
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OFFRES EXCEPTIONNELLES
Clôtures de successions - fin du délai de stockage
départ à l'étranger des dépositaires
Dernière mise à jour : le 14 août 2026
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EN PERMANENCE
KURT HINRICHSEN
(1901-1963)
 
Peintre bâlois installé à Paris depuis 1925
Kurt Hinrichsen, né à Saint-Gall en 1901, a grandi à Bâle où sa famille s'est installée en 1907.
Il a renoncé à des études de droit pour se consacrer à la peinture. Il part à Munich où il fréquente différentes académies, puis entre à l'École de tissage de soieries de Zurich.
A partir de 1925 il vit à Paris et décide de se consacrer entièrement à la peinture, tout en étudiant auprès de Jules Adler (1865-1952) / peintre rattaché au courant naturaliste dont le thème de prédilection était le monde ouvrier, ce qui lui a valu d'être surnommé « le peintre des humbles ».
A Paris Kurt Hinrichsen expose dans de nombreuses galeries (en particulier chez Durand-Ruel et à la Galerie Chardin), au Salon des Indépendants à partir de 1929, au Salon du dessin et de la peinture à l'eau, au Salon Comparaison, ainsi qu'en Suisse (Künsthalle de Bâle) et à plusieurs reprises chez Bettie Thomen à Bâle.
"Dans l'art on va à l'esprit, au monde que l'artiste nous propose et pas seulement à son savoir ou à sa virtuosité"
Kurt Hinrichsen, extrait d'un écrit de ses cahiers datant de 1951
 
À propos de l'œuvre de Kurt Hinrichsen (*)
Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires et abandonné ses études de droit au bout de six mois, Hinrichsen s'installe à Munich. C'est là qu'il découvre pour la première fois une toile de Rubens et décide de s'essayer à la peinture.
Refusé par l'académie des beaux-arts, il retourne en Suisse et devient rapidement chef dessinateur textile dans une usine de tissage de soie zurichoise. Un voyage d'affaires à Paris le captive.
En 1925, il y entreprend des études artistiques et se laisse emporter par les courants de l'art moderne, s'orientant rapidement vers la pureté des couleurs du néo-impressionnisme et la vivacité des coups de pinceau de certains artistes d'avant-garde. Cependant, pour le mouvement parfois extatique des figures et la richesse des compositions, Hinrichsen s'inspire de peintres tels que Tintoret, El Greco et Delacroix.
De cette tension dynamique naît une œuvre sans pareille dans l'art suisse, d'une charge érotique intense, d'une beauté picturale enivrante et d'une originalité thématique surprenante.
Hinrichsen considérait les tendances puristes et la suppression du récit comme un appauvrissement fatal de la peinture. Il s'en tenait avec assurance aux thèmes du quotidien.
Sur des fonds urbains imposants, il représentait des figures flamboyantes, souvent caricaturales, inventant des scènes saisissantes de la vie sociale citadine.
Parallèlement à ses natures mortes, paysages et portraits plus traditionnels, ses peintures de figures possèdent une qualité singulière : ses concepts picturaux, inspirés du cinéma et empreints de vitalité, peuvent assurément être vus comme un pont vers la Neue Wilde (Nouvelle Peinture Sauvage) des années 1980.
Cependant, contrairement à la «mauvaise peinture» souvent agressive de cette dernière, la peinture d'Hinrichsen apparaît toujours d'une délicate finesse. Avec ses nuances lumineuses et atmosphériques, elle offre un grand plaisir visuel par sa virtuosité, ses fantaisies thématiques et ses ornements fantaisistes.
(*) Source : Association ARK Basel - rétrospective Hinrichsen, novembre 2026
Oeuvres de Kurt Hinrichsen en vente sur notre site
Biographie de kurt Hinrichsen
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ARK BASEL
GRANDE RÉTROSPECTIVE DE KURT HINRICHSEN
DU 30.10.2026 au 8.11.2026
Salle du « Projet M54 » de 15h00 à 19h00
Mörsbergerstrasse 54 - 4057 Basel
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Cette exposition est entièrement consacrée à l'œuvre de Kurt Hinrichsen (1901-1963). Elle vise à mettre en lumière les caractéristiques thématiques et stylistiques ainsi que l'extraordinaire qualité du travail de cet artiste bâlois, qui vécut et travailla principalement à Paris. ARK Basel braque ainsi les projecteurs sur l'œuvre d'un artiste presque oublié et enrichit d'une nouvelle perspective l'histoire de l'art bâlois.
Le livre et l'exposition adoptent une approche biographique. Les amitiés de Hinrichsen avec des peintres et des écrivains sont explorées, de même que sa relation avec son père, Otto Hinrichsen (1870-1941), psychiatre renommé de son époque, également poète lyrique et dramaturge.
Un an après sa mort, Bettie Thommen, sa galeriste bâloise de longue date, a présenté une ultime sélection de ses œuvres. Plus de 80 ans après, ARK Basel présente la plus grande exposition consacrée à l'œuvre de Hinrichsen jamais organisée en Suisse, réunissant plus de 100 pièces.
En mars 2021, suite à la liquidation de la Fondation Kurt Hinrichsen, ARK Basel a reçu 88 peintures à l'huile et 20 aquarelles, grâce à l'intermédiaire d'un cabinet d'avocats de Dornach. Un second ensemble important de 30 tableaux a été acquis en juillet 2023 auprès de Dominique Guiraud Naegeli, d'Aubonne (VD). Son grand-père, Max Hühn, ami et mécène de Hinrichsen, lui acheta régulièrement des tableaux durant les périodes difficiles.
On estime à plus de 400 le nombre de tableaux conservés dans des musées et des collections privées en France, en Belgique, aux Pays-Bas, en Italie, en Suisse et aux États-Unis.
L'équipe d'ARK Basel espère que ses actions permettront la redécouverte de certaines de ces œuvres et contribueront à remettre Hinrichsen au cœur de l'histoire de l'art.
Biographie de kurt Hinrichsen
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MAFLI
(1915-2017)
« Je fais de la peinture pour être heureux, et je le suis »
Né le 10 mai 1915 à Rebstein, canton de St.Gall, d'un père inconnu et d'une mère sourde et muette, Walter Mafli est élevé par sa grand-mère maternelle jusqu'à l'âge de 6 ans, puis il est placé à l'orphelinat jusqu'en 1931.
Il entreprend ensuite un apprentissage de poêlier-fumiste qui, avec l'arrivée du chauffage central, se termine en qualité de carreleur. Il obtient son certificat le 9 mai 1934. Atteint de la scarlatine, il est hospitalisé plusieurs semaines. Son employeur le remplace. N'ayant plus d'emploi, Mafli décide alors de quitter la Suisse alémanique: «J'en avais marre !». Il prend son vélo et roule jusqu'à Pieterlen (Perle près de Bienne) chez une tante. Après quelques jours, il poursuit sa route en direction de Neuchâtel où il arrive en mars 1935 et trouve rapidement du travail en qualité de carreleur.
Tout son temps libre est consacré au dessin et à la peinture. Il passe des week-ends au Musée de Neuchâtel pour copier les tableaux exposés, il suit les cours de dessin chez Egidio Delfo Galli (1895-1981), maître de dessin, qui lui enseignera la maîtrise des techniques académiques et il côtoie d'autres peintres, tels que François Emile Barraud, Octave Matthey, Charles L'Eplattenier ou encore Max Theynet (1875-1949) qui lui a beaucoup appris sur le plan technique et qu'il considère comme l'un de ses maîtres, «un impressionniste extraordinaire qui m'a donné toute la nervure dans ma peinture. Il m'a apporté spontanéité et rapidité».
En 1944-1945, entre divers séjours à l'armée et à Paris où il peint avec frénésie, il vient fréquemment à Lutry terminer certains travaux dans la maison d'un de ses amis. Les vignobles de Lavaux et les rives du lac l'inspirent et, en 1946, il prend définitivement domicile et femme à Corsy situé au-dessus de Lutry. Il suit alors plus ou moins studieusement les cours dispensés par l'Ecole cantonale de dessin à Lausanne, sous la houlette des maîtres Casimir Reymond et Marcel Poncet.
Depuis 1943, chaque année, Mafli expose individuellement ou collectivement dans différentes galeries de Suisse romande, quelques expositions sont organisées en Suisse alémanique et à l'étranger, mais sa timidité le fait fuir les mondanités.
Jusqu'au début des années 1970, Mafli vit modestement de son art. Grâce au vélo - à 60 ans, il traverse la Californie à bicyclette et pour ses 80 ans, il s'offre un tour de la Sardaigne sur le même engin - il fait la connaissance du grand cuisinier Frédy Girardet qui, séduit par sa peinture, couvre les murs de son restaurant à Crissier de tableaux de Mafli. Et ce fut le début de la renommée du peintre. Depuis lors, son succès auprès d'un large public ira en grandissant et aujourd'hui encore, les amateurs sont de plus en plus nombreux.
Ses portraits, nature-mortes, tableaux abstraits, psychédéliques, «icônes», paysages forment une oeuvre abondante et originale.
«Je suis tout seul devant une chose qui correspond à mes pensées, à mes rêves, à mon besoin de vivre parce que la couleur, elle vit, elle peut changer le caractère, elle a une puissance.», dit le peintre.
À plus de 100 ans, Walter Mafli peignait encore.
Source de la photo et interview : https://www.plansfixes.ch/films/walter-mafli/ - décembre 2014
Oeuvres de Walter Mafli en vente sur notre site
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VENTE DE VOS TABLEAUX
(successions, héritages, donations)
La Galerie des Annonciades met en garde les propriétaires de tableaux ainsi que les artistes souhaitant vendre leurs œuvres via des maisons de ventes aux enchères.
Bien que la plupart de ces maisons peuvent revendiquer des réussites extraordinaires n’oublions pas qu’elles participent à la destruction des galeries en proposant des œuvres à des prix fixés au plus bas pour attirer le chaland et surtout pour s’assurer de faire le plus de chiffre d’affaire.
Une telle attitude est loin de celle des galeries qui se fendent en deux (ou plus…) pour valoriser et faire connaître des artistes.
« Une galerie reste l’endroit où l’on peut vraiment bien montrer les artistes. Je ne vois pas trop quel modèle pourrait la remplacer. » Dixit Gaëlle Choisne
Un peu comme les super-marchés ont contribué à la fermeture des magasins de proximité, les maisons de ventes aux enchères contribuent pour une large part à la fermeture des galeries. Rien qu’en Suisse plus d’une vingtaine de galeries ont fermé en 2019.
Aussi devoir verser 50 à 100 francs pour avoir une image de leurs tableaux dans le catalogue des ventes est assez surprenant lorsque l’on connait les prix de l’imprimerie, ne serait-ce qu’en Slovénie !
La multiplication des maisons de vente aux enchères a résulté du fait qu'environ 60% des tableaux qui leurs sont confiés partent à des prix cassés avec des invendus qui deviennent "des tableaux grillés" que plus personne ne veut !
Les frais vendeur & les frais acheteur
Le propriétaire du tableau mis en vente doit payer une commission sur le prix d'adjudication (environ 20 % à 25 %)
L'acheteur doit payer une commission (de 20 % à 25 %) en sus du prix d’adjudication, plus la T.V.A. Ce sont les échutes.
Au final la commission pour la maison de vente dépasse les 45 % du prix d'adjudication.
Plus gravissime ...
Le prix de réserve est généralement plus bas que l'estimation et ne fait pas toujours l'objet d'un contrat signé.
Ce prix de réserve est même parfois revu à la baisse quelques jours avant la vente et cela sous divers prétextes....
Vos tableaux peuvent alors partir pour trois fois rien !
A la galerie des Annonciades nous proposons vos tableaux à des prix fixés, non bradés, et prenons le temps de montrer et expliquer la qualité de chacun de vos tableaux.
Faites-en l’expérience.
NOTRE CONTRAT DE DÉPÔT EN VUE DE LA VENTE
(Conditions valables dès le 1 janvier 2026)
- Le dépôt vente des tableaux se fait pour une durée minimum d'une année.
- Les prix de vente et d'achat des tableaux sont fixés d'un commun accord et font l'objet d'un contrat de mandat.
- Les prix de vente sont indiqués sur le site.
- La mention "prix sur demande" signifie que leurs propriétaires sont prêts à en négocier le prix et qu'ils attendent une offre de votre part.
- La publicité est à la charge de la galerie qui s'engage à mettre en vente les oeuvres de la manière qu'elle juge la plus utile et cela à ses frais.
- Notre commission est de 1/3 du prix de vente et décroit pour des tableaux de grande valeur.
- Les tableaux de grande valeur restent stockés chez leurs propriétaires.
- Les frais de dépôt pour la première année sont offerts.
- Les frais de prolongation sont de 30.- par année pour chaque tableau.
- Les frais de webmaster sont de 20.- francs par tableau et sont facturés une seule fois.
- Les frais de livraisons ne sont pas inclus dans les prix indiqués.
- Des estimations à domicile peuvent être réalisées sur demande.
Confidentialité / Conditions d'utilisation des données
- Afin de protéger vos données, toutes les informations que vous nous communiquez (vos coordonnées, votre carte de crédit, etc) sont chiffrées et protégées par un certificat SSL.
- Les noms des propriétaires et acheteurs des œuvres ne sont pas communiqués à des tiers.
- Les adresses et numéros de téléphones indiqués via notre page de contact ne sont pas communiqués à des tiers.
Etat des tableaux mis en vente
- Les œuvres indiquées « en parfait état » sont des œuvres quasi sans défauts ou qui ont été restaurées par un restaurateur professionnel.
- Les œuvres indiquées « en bon état » ont une usure normale (quelques couleurs sont éventuellement passées, quelques teintes ont légèrement perdu de leur vivacité).
- Les cadres ne sont pas facturés et sont livrés en l'état.
Conditions de vente et d'utilisation du site
- Nous n'utilisons que des cookies nécessaires pour le bon fonctionnement du site. Aucun cookie traceur n'est utilisé.
- Les mentions légales et impressum sont indiqués dans nos conditions générales de vente.
Vendez vos tableaux aux Annonciades
A la galerie des Annonciades nous proposons vos tableaux à des prix non bradés.
A la galerie des Annonciades nous prenons le temps d'expliquer la qualité de chaque tableaux.
A la galerie des Annonciades - contrairement au stress d'une vente aux enchères - les achats se font en toute quiétude.
A la galerie des Annonciades c'est le principe gagnant-gagnant qui est notre philosophie.
Comment acheter une oeuvre
En 1897, le marchand Ambroise Vollard inaugurait une nouvelle galerie en exposant un illustre inconnu du nom de Vincent Van Gogh. Il eut peu de visiteur; à l'exception d'un jeune homme qui revint souvent, puis disparut soudain pendant une semaine. Et d'expliquer son absence, à son retour, par la naissance d'une petite fille qu'il songeait à pourvoir d'une dot avec des oeuvres d'art qui prendraient de la valeur au fil du temps.
Le jeune père aurait bien aimé offrir à son enfant «Champ de coquelicots» qui lui plaisait beaucoup, mais son cousin, professeur de dessin de la Ville de Paris, lui conseilla d'acheter, pour près du double du prix qu'il eût payé le Van Gogh, une aquarelle de Détaille, artiste, à l'époque, dans l'air du temps. On ne peut s'empêcher de penser que si ce père attentionné s'était simplement fié à son amour de la peinture, plutôt qu'au conseil d'un «spécialiste», il eut fait de sa fille, une riche héritière.
La morale de cette histoire, aurait dit Monsieur de La Fontaine, est qu'il ne faut jamais renoncer à acquérir l'oeuvre vers laquelle nous porte notre coeur. Quitte à passer pour quelqu'un qui n'est pas de son temps.
St-Ursanne - Pont St-Jean et statue de St-Jean Népomucène
St-Ursanne - cité médiévale au coeur du Jura - © photos by Jean-Luc Barbier
→ Page de contact
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