« Je ne veux pas que mes figures soient académiquement correctes. Mon grand désir est d'apprendre à faire de telles inexactitudes, de telles anomalies, de tels remaniements, de tels changements de la réalité, qu'il en sorte, mais oui, des mensonges si l'on veut, mais plus vrais que la vérité littérale. »

Vincent Van Gogh

Questions à Jean-Luc Barbier, galeriste à Saint-Ursanne

Quel est votre coup de cœur parmi les peintres jurassiens ?

Gérard Bregnard. Malheureusement, il n’a jamais jouit d’une reconnaissance suisse au niveau de son talent, alors qu’il le méritait amplement.

Quel regard portez-vous sur la peinture jurassienne ?

Je dirais surtout que les jeunes peintres ont aujourd’hui conscience - par rapport à leurs aînés - de l’importance d’exposer plus loin, afin de se faire connaître plus largement qu’uniquement dans ce qu’on nomme le premier cercle, qui se constitue des proches et de la famille. Ils doivent sortir du canton, et même du pays, pour montrer leurs travaux, expliquer leurs démarches et se créer un public. Dans les années 1960-70, ça fonctionnait un peu différemment. Les peintres participaient beaucoup plus aux actions sociales et politiques locales, notamment avec la question jurassienne et l’indépendance du canton. Un lien fort a existé entre cette histoire collective régionale et les peintres de cette période.

Des clients viennent spécifiquement acheter des peintres jurassiens ?

Oui, bien sûr. J’ai un client, par exemple, qui regarde pratiquement tous les jours en ligne sur notre site Internet si j’ai mis en vente un nouveau Bréchet. Le dernier que j’ai eu en ma possession s’est vendu en une journée. Ce sont des peintres qui possèdent une véritable colonne vertébrale. Leur participation à des événements sociétaux et artistiques, la création de vitraux et les importantes productions de lithographies pour diffuser leur art et les rendre populaire les ont installé durablement dans l’histoire artistique locale. D’ailleurs, beaucoup de littérature existait aussi à l’époque. On peut dire qu’une vraie dynamique s’est ancrée durant plusieurs années. C’est nettement moins le cas aujourd’hui, on doit le reconnaître. L’époque aussi a changé avec les réseaux. C’est une réalité. L’accès à l’art du monde entier est totalement différent. Cette accessibilité s’est démocratisée et a ouvert le champ des possibles pour les collectionneurs, les férus d’arts, de peintures et les amateurs.

Une galerie, c’est tout public donc ?

Clairement ! Il ne faut pas hésiter à venir regarder, passer la porte, se renseigner, discuter, poser des questions. C’est un magasin comme un autre, et avant tout un espace de dialogue. D’ailleurs, j’ai des clients de tout âge, et certains repartent avec un coup de cœur, d’autres non. Ce n’est pas grave. L’important est de s’intéresser. Dernièrement, une jeune étudiante est tombée en admiration devant un Voisard. Elle a décidé de le prendre, c’était son premier tableau, même si, en qualité d’étudiante, son budget était serré. Elle le règle en dix fois. Ce n’est pas un problème. Pour l’anecdote, j’ai également une autre cliente, épouse d’un diplomate, qui a toujours gardé avec elle son Voisard. Il l’a accompagnée à Hong Kong, à Paris en passant par New York. Un jour, elle est venue me voir pour me dire que, maintenant qu’elle était rentrée, elle souhaitait en acquérir un second. C’est joli comme histoire, non ?

Interview réalisé par Sophie Dürrenmatt pour la revue "Défis n°18" - janvier 2024 

VENTE DE VOS TABLEAUX

(successions, héritages, donations)

La Galerie des Annonciades met en garde les propriétaires de tableaux ainsi que les artistes souhaitant vendre leurs œuvres via des maisons de ventes aux enchères.

Bien que la plupart de ces maisons peuvent revendiquer des réussites extraordinaires n’oublions pas qu’elles participent à la destruction des galeries en proposant des œuvres à des prix fixés au plus bas pour attirer le chaland et surtout pour s’assurer de faire le plus de chiffre d’affaire.

Une telle attitude est loin de celle des galeries qui se fendent en deux (ou plus…) pour valoriser et faire connaître des artistes.

« Une galerie reste l’endroit où l’on peut vraiment bien montrer les artistes. Je ne vois pas trop quel modèle pourrait la remplacer. » Dixit Gaëlle Choisne

Un peu comme les super-marchés ont contribué à la fermeture des magasins de proximité, les maisons de ventes aux enchères contribuent pour une large part à la fermeture des galeries. Rien qu’en Suisse plus d’une vingtaine de galeries ont fermé en 2019.

Aussi 1000 clients qui versent 100 francs - et parfois bien plus - pour avoir une image de leurs tableaux dans le catalogue des ventes est assez surprenant lorsque l’on connait les prix de l’imprimerie, ne serait-ce qu’en Slovénie !

La multiplication des maisons de vente aux enchères a résulté du fait qu'environ  60% des tableaux qui leurs sont confiés partent à des prix cassés avec bien souvent 30% d’invendus qui deviennent "des tableaux grillés" que plus personne ne veut !

Les frais vendeur & les frais acheteur

Si un tableau est vendu 10'000 francs lors d'une vente aux enchères l'acheteur doit payer généralement 12'000 francs à la maison de vente (les 2'000 francs ajoutés sont les échutes. Ce sont les frais de la maison de vente, sa commission ainsi que la T.V.A.). 

Il y a également une commission que doit payer le vendeur sur le prix de 10'000 (environ 20 à 25 %)

Au final le vendeur ne recevra que la somme de 8000 francs, ce qui fait une commission de 40% à 45% pour la maison de vente !

Plus gravissime ...

Le prix de réserve est généralement plus bas que l'estimation et ne fait pas toujours l'objet d'un contrat signé. 

Ce prix de réserve est même parfois revu à la baisse quelques jours avant la vente et cela sous divers prétextes.... 

Vos tableaux peuvent alors partir pour trois fois rien !

A la galerie des Annonciades nous proposons vos tableaux a des prix fixés, non bradés, et prenons le temps de montrer et expliquer la qualité de chacun de vos tableaux.

Faites-en l’expérience.    

BIENVENUE À ST-URSANNE